Дев`яте лютого
Тема:Міґeль де Сервaнтес Саавeдра (1547— 1616). «Дон Кіхот» (І частина). Історія створення роману, його зв'язок з лицарськими романами, пародійний характер. Особливості сюжету і композиції твору (ситуації «великої дороги», випробування)
Завдання:
1.Виконати тести за трагедією В.Шекспіра "Ромео і Джульєтта".
Завдання необхідно виконати до 12 лютого 20:00
2.Скласти план до твору "Ромео і Джульєтта"
3. Опрацювати матеріал підручника ст. 208-210 (біографію М. де Сервантеса)
Одинадцяте травня
Домашня робота
Тема:Барбара Космовська (нар. 1958). «Буба». Художній світ Б. Космовської. Батьки – діти, діти – онуки
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.281-282.
2.Вивчити біографію Б.Космовської
Матеріали до уроку:
біографія https://www.youtube.com/watch?v=tw4KNEePu18&list=PLWo0CEZSHZnzWSlSUW34AAKWCiaXiHe5i&index=20
Дев`яте лютого
Тема:Міґeль де Сервaнтес Саавeдра (1547— 1616). «Дон Кіхот» (І частина). Історія створення роману, його зв'язок з лицарськими романами, пародійний характер. Особливості сюжету і композиції твору (ситуації «великої дороги», випробування)
Завдання:
1.Виконати тести за трагедією В.Шекспіра "Ромео і Джульєтта".
Завдання необхідно виконати до 12 лютого 20:00
2.Скласти план до твору "Ромео і Джульєтта"
3. Опрацювати матеріал підручника ст. 208-210 (біографію М. де Сервантеса)
Одинадцяте травня
Домашня робота
Тема:Барбара Космовська (нар. 1958). «Буба». Художній світ Б. Космовської. Батьки – діти, діти – онуки
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.281-282.
2.Вивчити біографію Б.Космовської
Матеріали до уроку:
біографія https://www.youtube.com/watch?v=tw4KNEePu18&list=PLWo0CEZSHZnzWSlSUW34AAKWCiaXiHe5i&index=20
3. Прослухати аудіокнигу твір "Буба"
https://www.youtube.com/watch?v=JNh-OvRm2qU
Двадцять четверте лютого
Класна робота
Тема: Синтез різних жанрових ознак у романі
(героїчного епосу, лицарського, авантюрно-пригодницького,
філософського роману, пародії).
Широта філософського змісту твору, можливість його
різних тлумачень. Популярність «вічних образів»
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу.
Завдання додому: Написати лист літературному герою (Дон Кіхоту, Ромео або Джульєтті)
Двадцять третє лютого
Класна робота
Тема: Конфлікт високих прагнень Дон Кіхота і буденної дійсності, неможливості реалізації ідеалів героя. Дон Кіхот і Санчо Панса – парні образи, в яких втілено високу мрію і прагматизм. «Донкіхотство»
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу
Завдання додому: скласти порівняльну характеристику Дон кіхота і Санчо Панси.
Завдання для учнів, які навчаються дистанційно
Двадцять четверте лютого
Класна робота
Тема: Синтез різних жанрових ознак у романі
(героїчного епосу, лицарського, авантюрно-пригодницького,
філософського роману, пародії).
Широта філософського змісту твору, можливість його
різних тлумачень. Популярність «вічних образів»
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу.
Завдання додому: Написати лист літературному герою (Дон Кіхоту, Ромео або Джульєтті)
Двадцять третє лютого
Класна робота
Тема: Конфлікт високих прагнень Дон Кіхота і буденної дійсності, неможливості реалізації ідеалів героя. Дон Кіхот і Санчо Панса – парні образи, в яких втілено високу мрію і прагматизм. «Донкіхотство»
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу
Завдання додому: скласти порівняльну характеристику Дон кіхота і Санчо Панси.
Завдання для учнів, які навчаються дистанційно
Тема: Франческо Петрарка. Сонети №61, 132. Історія кохання в сонетах . Образ ліричного героя і героїні.Завдання:
1. Ознайомтеся із основними віхами життя і творчості
2. За бажанням перегляньте презентацію "Ф. Петрарка - перший гуманіст Європи", (автор - А.Химинець)
3. Перегляньте відео презентацію "Франческо Петрарка та кохання його життя",(автор - Т.Гриндула)
3. Словникова робота. Запам'ятайте!
4. Прочитайте виразно сонети Петрарки.5. Прослухайте аудіокниги - виразне читання сонетів.
6. Опрацюйте інформаційні картки "Збірка "Канцоньєри"- щоденник кохання Франческо Петрарки. Аналіз сонетів".
Вивчіть один із сонетів напам`ять.
3. Перегляньте відео презентацію "Франческо Петрарка та кохання його життя",(автор - Т.Гриндула)
3. Словникова робота. Запам'ятайте!
5. Прослухайте аудіокниги - виразне читання сонетів.
Вивчіть один із сонетів напам`ять.
Тиждень 1
16.01-20.01
Тема1:Епоха Відродження (Ренесансу) в Європі. Гуманізм. Культ античності. Характерні риси ренесансної культури і літератури
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.178-180.
2, Переглянути експрес-урок.
3.За матеріалом підручника та експрес - уроком скласти конспект.
Матеріали до уроків: експрес-урок
https://www.youtube.com/watch?v=gQnFWNNh5iY&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=21
Тема 2: Франческо Петрарка (1304—1374) – видатний італійський поет-гуманіст. Багатство людської душі, краса і щирість людських почуттів, оспівування кохання в «Книзі пісень»1. Вивчити і законспектувати біографію Ф. Петрарки ст.181-184.2.Зробіть ідейно-художній аналіз одного з сонетів Ф. Петрарки(на вибір).3. На наступному тижні потрібно буде вивчити один із сонетів напам`ять. Готуємося!!!Матеріали до уроків:
https://www.youtube.com/watch?v=E2501Q6W28o ;
https://www.youtube.com/watch?v=fGlR31uqNEc&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=22
Презентація https://vseosvita.ua/library/franchesko-petrarka-vydatnyi-italiiskyi-poet-humanist-prezentatsiia-572306.html
Двадцять третє грудня
Класна робота
Тести за творчістю Данте Аліг`єрі. Сонет 11.
Завдання необхідно виконати до 22 грудня 10:00
Двадцяте грудня
Тема: Контрольна робота з теми Література Середньовіччя"
Завдання:
1. Опрацюйте ст. підручника 145-150.
2. Виконайте тестову контрольну роботу
Завдання необхідно виконати до 22 грудня 23:00
Шістнадцяте грудня
Класна робота
Завдання:
1. Пройти тести за змістом "Пісні про Роланда":
Завдання необхідно виконати до 16 грудня 22:00
Повідомте учням
П`ятнадцяте грудня
Класна робота
Тема:Література середньовічної Європи: основні тенденції і жанрово-тематичне
розмаїття. «Пісня про Роланда» (Х ст.). Історична основа твору і поетичне переосмислення в ньому реальних подій.
Патріотичні ідеї в «Пісні про Роланда». Образна система (Роланд, Ганелон, Карл та
ін.). Особливості поетичної мови твору
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.151-165.
2.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=KJeHhy_ddM8
3.Складіть план твору "Пісня про Роланда".
4.Виконайте літературний диктант:- 1.Який реальний історичний факт покладений в основу «Пісні про Роланда»?
- Які риси характеру притаманні Графу Роланду?
- Як звали короля Сарагоси?
- Чому Роланд узяв із собою лише 20 тисяч воїнів?
- Що таке дюрандаль?
- Яке ім’я мав ріг Роланда?
- Яка погода була під час бою Роланда у Франції?
- Скільки разів засурмив у ріг Роланд?
- Як звали найкращого друга-воїна Роланда?
- Як був покараний зрадник Ганелон?
Дев`яте грудня
Класна робота
Тема: Ду Фу (712—770). «Пісня про хліб і шовк», «Подорожуючи, вночі описую почуття». Зв'язок поезії Ду Фу з історичною реальністю. Вплив конфуціанства на його світогляд. Національні образи, символи в ліриці митця. Образ ліричного героя, його сприйняття життя і природи, почуття, мрії, ідеали, дума про батьківщину
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст. 141-144.
2. Перегляньте експрес-урок:
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=AYF-6-Cij7Y
3. Виконайте тести за темою:
Тиждень 1
16.01-20.01
Тема1:Епоха Відродження (Ренесансу) в Європі. Гуманізм. Культ античності. Характерні риси ренесансної культури і літератури
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.178-180.
2, Переглянути експрес-урок.
3.За матеріалом підручника та експрес - уроком скласти конспект.
Матеріали до уроків: експрес-урок
https://www.youtube.com/watch?v=gQnFWNNh5iY&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=21
Матеріали до уроків:
https://www.youtube.com/watch?v=E2501Q6W28o ;
https://www.youtube.com/watch?v=fGlR31uqNEc&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=22
Презентація https://vseosvita.ua/library/franchesko-petrarka-vydatnyi-italiiskyi-poet-humanist-prezentatsiia-572306.html
Двадцять третє грудня
Класна робота
Тести за творчістю Данте Аліг`єрі. Сонет 11.
Завдання необхідно виконати до 22 грудня 10:00
Двадцяте грудня
Тема: Контрольна робота з теми Література Середньовіччя"
Завдання:
1. Опрацюйте ст. підручника 145-150.
2. Виконайте тестову контрольну роботу
Завдання необхідно виконати до 22 грудня 23:00
Шістнадцяте грудня
Класна робота
Завдання:
1. Пройти тести за змістом "Пісні про Роланда":
Завдання необхідно виконати до 16 грудня 22:00
Повідомте учням
П`ятнадцяте грудня
Класна робота
Тема:Література середньовічної Європи: основні тенденції і жанрово-тематичне
розмаїття. «Пісня про Роланда» (Х ст.). Історична основа твору і поетичне переосмислення в ньому реальних подій.
Патріотичні ідеї в «Пісні про Роланда». Образна система (Роланд, Ганелон, Карл та
ін.). Особливості поетичної мови твору
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.151-165.
2.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=KJeHhy_ddM8
3.Складіть план твору "Пісня про Роланда".
- 1.Який реальний історичний факт покладений в основу «Пісні про Роланда»?
- Які риси характеру притаманні Графу Роланду?
- Як звали короля Сарагоси?
- Чому Роланд узяв із собою лише 20 тисяч воїнів?
- Що таке дюрандаль?
- Яке ім’я мав ріг Роланда?
- Яка погода була під час бою Роланда у Франції?
- Скільки разів засурмив у ріг Роланд?
- Як звали найкращого друга-воїна Роланда?
- Як був покараний зрадник Ганелон?
Дев`яте грудня
Класна робота
Тема: Ду Фу (712—770). «Пісня про хліб і шовк», «Подорожуючи, вночі описую почуття». Зв'язок поезії Ду Фу з історичною реальністю. Вплив конфуціанства на його світогляд. Національні образи, символи в ліриці митця. Образ ліричного героя, його сприйняття життя і природи, почуття, мрії, ідеали, дума про батьківщину
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст. 141-144.
2. Перегляньте експрес-урок:
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=AYF-6-Cij7Y
Доба Середньовіччя. Китайська лірика епохи Тан. Лі Бо.Ду Фу
Завдання необхідно виконати до 9 грудня 19:00
Шосте грудня
Класна робота
Тема:Особливості розвитку китайської лірики епохи Тан. Лі Бо (701—762). «Сосна біля південної галереї», «Печаль на яшмовому ґанку». Основні теми і мотиви лірики митця. Вплив даосизму на його світогляд. Своєрідність пейзажів Лі Бо, втілення в них краси природи і духовного життя
Завдання:
1.Прочитайте і законспектуйте матеріал підручника ст.135-141.
2.Опрацюйте презентацію до уроку (скину у вайбер).3.Заповніть таблицю:
4. Обов`язково опрацюйте експрес-уроки:
Експрес-уроки: https://www.youtube.com/watch?v=vHPKaAg2fQs&list=PLIGNgJeEMVGOHMVmR5D-hOEs-m7btuFYT&index=73 ;
https://www.youtube.com/watch?v=yoAptTHfLcM ;
https://www.youtube.com/watch?v=_MLmC6RWT8k&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=17
Друге грудня
Класна робота
Тема:Середньовіччя як доба, її хронологічні межі й специфічні ознаки в історії європейських і східних літератур. Вплив релігії, філософії на літературу в добу Середньовіччя. Основні жанри середньовічної літератури на Заході і Сході.
Завдання: 1.Опрацювати матеріал підручника ст.130-135.2.Визначення записати до своїх зошитів.3. На основі підручника та відеоматеріалів скласти конспект за темою "Середньовіччя".Матеріали до уроків:
Експрес-уроки https://www.youtube.com/watch?v=2orZ-61qMzk&list=PLIGNgJeEMVGOHMVmR5D-hOEs-m7btuFYT&index=8 ;
https://www.youtube.com/watch?v=08SfNrNkXVk ;
https://www.youtube.com/watch?v=akXMn_qiJmE&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=16
Перше грудня
Класна робота
Тема: Контрольна робота № 2 з теми «Античність». Тестова перевірка знань.
Завдання необхідно виконати до 1 грудня 19:00
Двадцять п`яте листопада
Класна робота
Тема:Пýблій Овíдій Назóн (43 р. до н.е. – бл. 18 р.н.е.). Життя і творчість поета.
ПЧ № 1 Овідій «Метаморфози» («Потоп», «Філемон та Бавкіда»)
Завдання:
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.118-124.
2.Дайте відповіді на запитання 1,3,4 (письмово в зошиті).
3.Прослухайте текст "Метаморфози" Овідія, складіть план до розділів "Потоп","Філемон і Бавкіда" .
https://www.youtube.com/watch?v=3Cn49kDJNDE
Вісімнадцяте листопада
Класна робота
Тема:Пýблій Верґíлій Марóн (70-19 рр.до н.е). “Енеїда” (огляд) («Заспів», «Пророцтво Анхіза в Аїді про майбутню славу Риму»). Зв'язок твору з гомерівським епосом, міфологією. Ідея громадського служіння, утвердження величі держави. Образ Енея та його значення в композиції твору. Образ Риму
Завдання:1. Пройти тести за твором Есхіла "Прометей Закутий":
Завдання необхідно виконати до 19 листопада 23:00
Десяте листопада
Класна робота
Тема: Есхіл (бл. 525 – бл. 456 рр. до н.е.). «Прометей закутий». Значення творчості Есхіла для розвитку європейської драми і театру. Втілення міфу про Прометея у трагедії «Прометей закутий». Основний конфлікт трагедії.
Завдання:
1.Виконайте тести до теми "Давньогрецький театр".
Завдання необхідно виконати до 11 листопада 23:00
2.Опрацюйте матеріал підручника ст. 94-103.
3.Заповніть анкету твору:
4.Використайте аудіокнигу:https://www.youtube.com/watch?v=_zG6f3JsMa8
Десяте листопада
Класна робота
Тема: Давньогрецький театр, його характерні особливості, роль в античному суспільстві. Основні жанри давньогрецької драми-трагедія і комедія
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст. 88-93.
2. У підготовці до уроку скористайтеся додатковими джерелами інформації:
https://www.youtube.com/watch?v=fxidfbvn6CM
https://www.youtube.com/watch?v=q0QXXXShXLA&t=14s
https://www.youtube.com/watch?v=0tSmUbLQBss&t=116s
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Тема:Сапфо (VІІ-VІст. до н.е.). «До Афродіти» («Барвношатна владарко, Афродіто…»). Звернення у вірші до Афродіти – богині кохання.
Образ ліричної героїні, глибина її почуттів і переживань
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.84-88.
2.Усно дайте відповіді на запитання ст.88.
Матеріали до уроків: Біографія https://www.youtube.com/watch?v=n2QHqWbg5Zw
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Тема:Особливості розвитку і види лірики в Давній Греції.
Тіртей (VІІ ст. до н.е.) «Добре вмирати тому…». Ідея захисту рідної країни в елегії. Античний ідеал героя. Авторська позиція.
Завдання:
1. Законспектувати і вивчити матеріал підручника ст.79-82.
2. Зробити ідейно-художній аналіз поезії Тіртея "Добре вмирати тому..."
3. При підготовці домашнього завдання використати наступні матеріали:
https://www.youtube.com/watch?v=4d7yMtwSePM ;
https://www.youtube.com/watch?v=YMQpt_K6oY0&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=10
Спартанці https://www.youtube.com/watch?v=KVOSux0AiBM
Двадцять перше жовтня (П`ятниця)
Класна робота
Тема:РМ (п) Порівняльна характеристика літературних героїв Ахілла і Гектора
(ЕК) Ахілл і Гектор (порівняльна характеристика образів). Завдання:1. Повторіть вивчений матеріал, переглянувши відеоролик:https://www.youtube.com/watch?v=XC_xGHqTkKU
https://www.youtube.com/watch?v=0PdJe7OzRks&t=8s
Це відео дивимося до 6 хвилини. Далі - "Одіссея"
Шосте грудня
Класна робота
Тема:Особливості розвитку китайської лірики епохи Тан. Лі Бо (701—762). «Сосна біля південної галереї», «Печаль на яшмовому ґанку». Основні теми і мотиви лірики митця. Вплив даосизму на його світогляд. Своєрідність пейзажів Лі Бо, втілення в них краси природи і духовного життя
Завдання:
1.Прочитайте і законспектуйте матеріал підручника ст.135-141.
4. Обов`язково опрацюйте експрес-уроки:
Експрес-уроки: https://www.youtube.com/watch?v=vHPKaAg2fQs&list=PLIGNgJeEMVGOHMVmR5D-hOEs-m7btuFYT&index=73 ;
https://www.youtube.com/watch?v=yoAptTHfLcM ;
https://www.youtube.com/watch?v=_MLmC6RWT8k&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=17
Друге грудня
Класна робота
Тема:Середньовіччя як доба, її хронологічні межі й специфічні ознаки в історії європейських і східних літератур. Вплив релігії, філософії на літературу в добу Середньовіччя. Основні жанри середньовічної літератури на Заході і Сході.
Матеріали до уроків:
Експрес-уроки https://www.youtube.com/watch?v=2orZ-61qMzk&list=PLIGNgJeEMVGOHMVmR5D-hOEs-m7btuFYT&index=8 ;
https://www.youtube.com/watch?v=08SfNrNkXVk ;
https://www.youtube.com/watch?v=akXMn_qiJmE&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=16
Перше грудня
Класна робота
Тема: Контрольна робота № 2 з теми «Античність». Тестова перевірка знань.
Завдання необхідно виконати до 1 грудня 19:00
Двадцять п`яте листопада
Класна робота
Тема:Пýблій Овíдій Назóн (43 р. до н.е. – бл. 18 р.н.е.). Життя і творчість поета.
ПЧ № 1 Овідій «Метаморфози» («Потоп», «Філемон та Бавкіда»)
Завдання:
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.118-124.
2.Дайте відповіді на запитання 1,3,4 (письмово в зошиті).
3.Прослухайте текст "Метаморфози" Овідія, складіть план до розділів "Потоп","Філемон і Бавкіда" .
https://www.youtube.com/watch?v=3Cn49kDJNDE
Вісімнадцяте листопада
Класна робота
Тема:Пýблій Верґíлій Марóн (70-19 рр.до н.е). “Енеїда” (огляд) («Заспів», «Пророцтво Анхіза в Аїді про майбутню славу Риму»). Зв'язок твору з гомерівським епосом, міфологією. Ідея громадського служіння, утвердження величі держави. Образ Енея та його значення в композиції твору. Образ Риму
Десяте листопада
Класна робота
Тема: Есхіл (бл. 525 – бл. 456 рр. до н.е.). «Прометей закутий». Значення творчості Есхіла для розвитку європейської драми і театру. Втілення міфу про Прометея у трагедії «Прометей закутий». Основний конфлікт трагедії.
Завдання:
1.Виконайте тести до теми "Давньогрецький театр".
Завдання необхідно виконати до 11 листопада 23:00
2.Опрацюйте матеріал підручника ст. 94-103.
3.Заповніть анкету твору:
Десяте листопада
Класна робота
Тема: Давньогрецький театр, його характерні особливості, роль в античному суспільстві. Основні жанри давньогрецької драми-трагедія і комедія
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст. 88-93.
2. У підготовці до уроку скористайтеся додатковими джерелами інформації:
https://www.youtube.com/watch?v=fxidfbvn6CM
https://www.youtube.com/watch?v=q0QXXXShXLA&t=14s
https://www.youtube.com/watch?v=0tSmUbLQBss&t=116s
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Тема:Сапфо (VІІ-VІст. до н.е.). «До Афродіти» («Барвношатна владарко, Афродіто…»). Звернення у вірші до Афродіти – богині кохання.
Образ ліричної героїні, глибина її почуттів і переживань
Завдання:
1. Опрацювати матеріал підручника ст.84-88.
2.Усно дайте відповіді на запитання ст.88.
Матеріали до уроків: Біографія https://www.youtube.com/watch?v=n2QHqWbg5Zw
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Тема:Особливості розвитку і види лірики в Давній Греції.
Тіртей (VІІ ст. до н.е.) «Добре вмирати тому…». Ідея захисту рідної країни в елегії. Античний ідеал героя. Авторська позиція.
Завдання:
1. Законспектувати і вивчити матеріал підручника ст.79-82.
2. Зробити ідейно-художній аналіз поезії Тіртея "Добре вмирати тому..."
3. При підготовці домашнього завдання використати наступні матеріали:
https://www.youtube.com/watch?v=4d7yMtwSePM ;
https://www.youtube.com/watch?v=YMQpt_K6oY0&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=10
Спартанці https://www.youtube.com/watch?v=KVOSux0AiBM
Двадцять перше жовтня (П`ятниця)
Класна робота
Тема:РМ (п) Порівняльна характеристика літературних героїв Ахілла і Гектора
(ЕК) Ахілл і Гектор (порівняльна характеристика образів).https://www.youtube.com/watch?v=uNLWJNHMBIU
2.Працюємо над порівняльною характеристикою Ахілла і Гектора:https://www.youtube.com/watch?v=nm8exkMrtRY
https://www.youtube.com/watch?v=c8hYN20D3Ns&t=2s
Домашнє завдання: Скласти порівняльну характеристику Ахілла і Гектора
Тринадцяте жовтня
Класна робота
Тема:Давньогрецька міфологія. Основні цикли давньогрецьких міфів. Міфологічна основа героїчного епосу. Відображення історичних подій у міфах троянського циклу (Паріс викрадає Єлену. Смерть Ахілла. Троянський кінь). Ключові образи циклу, їх гуманістичний зміст. Міфологічні символи (яблуко розбрату, троянський кінь та ін.)
Завдання:1.Опрацювати матеріал підручника ст. 51-57.2. Переглянути експрес-уроки : https://www.youtube.com/watch?v=IDnN0YegwmU&list=PLIGNgJeEMVGOHMVmR5D-hOEs-m7btuFYT&index=75 ;
https://www.youtube.com/watch?v=oLkflDoVHCw ;
https://www.youtube.com/watch?v=I8LoTwRASU4&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=7 ;
https://www.youtube.com/watch?v=x-YJn4Net4k&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=8
Тринадцяте жовтня
Класна робота
Тема: Поняття про античність, її хронологічні межі. Основні етапи, роди і жанри античної літератури. Специфіка розвитку літератури в Давній Греції і в Давньому Римі. Концепція людини і світу в античній літературі (ідея гармонії тілесного і духовного, любов до життя в усіх його проявах, відкриття світу, героїчне служіння, катарсис, поєднання реального і міфологічного та ін.)
Завдання:
1.Опрацюйте відеоматеріали до уроків:
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=Et0lV1NCH6w&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=6
Відео презентації https://www.youtube.com/watch?v=n1H9sN3wFo8 ;
https://www.youtube.com/watch?v=i6tS2bYE810
2. Вивчіть матеріал підручника ст.46-50.
3.Складіть конспект за опрацьованим матеріалом.
Сьоме жовтня
Контрольна робота
Вступ.Священні книги людства як пам`ятки культури і джерело літератури.
Шосте жовтня
Класна робота
Тема: Коран (огляд) – головна книга ісламу. Міфологічні сюжети, образи, моральні настанови в Корані. Побудова Корану, охоплення в ньому різних сфер людського життя.
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.31-35.
2. Усно відповідати на запитання ст.36.
3. Переглянути відеоурок за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=GgH7y7DVkQY&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=6
4.Використайте презентацію до уроку:5.Складіть конспект за вивченим матеріалом.
Тридцяте вересня
Класна робота
Тема: Тема:РМ № 1 (у). Мудрість та повчальність євангельських притч (Притча про сіяча. Притча про блудного сина. Притча про загублену вівцю й загублену драхму)
Тринадцяте жовтня
Класна робота
Тема:Давньогрецька міфологія. Основні цикли давньогрецьких міфів. Міфологічна основа героїчного епосу. Відображення історичних подій у міфах троянського циклу (Паріс викрадає Єлену. Смерть Ахілла. Троянський кінь). Ключові образи циклу, їх гуманістичний зміст. Міфологічні символи (яблуко розбрату, троянський кінь та ін.)
https://www.youtube.com/watch?v=oLkflDoVHCw ;
https://www.youtube.com/watch?v=I8LoTwRASU4&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=7 ;
https://www.youtube.com/watch?v=x-YJn4Net4k&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=8
Тринадцяте жовтня
Класна робота
Тема: Поняття про античність, її хронологічні межі. Основні етапи, роди і жанри античної літератури. Специфіка розвитку літератури в Давній Греції і в Давньому Римі. Концепція людини і світу в античній літературі (ідея гармонії тілесного і духовного, любов до життя в усіх його проявах, відкриття світу, героїчне служіння, катарсис, поєднання реального і міфологічного та ін.)
Завдання:
1.Опрацюйте відеоматеріали до уроків:
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=Et0lV1NCH6w&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=6
Відео презентації https://www.youtube.com/watch?v=n1H9sN3wFo8 ;
https://www.youtube.com/watch?v=i6tS2bYE810
2. Вивчіть матеріал підручника ст.46-50.
3.Складіть конспект за опрацьованим матеріалом.
Сьоме жовтня
Контрольна робота
Вступ.Священні книги людства як пам`ятки культури і джерело літератури.
Шосте жовтня
Класна робота
Тема: Коран (огляд) – головна книга ісламу. Міфологічні сюжети, образи, моральні настанови в Корані. Побудова Корану, охоплення в ньому різних сфер людського життя.
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.31-35.
2. Усно відповідати на запитання ст.36.
3. Переглянути відеоурок за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=GgH7y7DVkQY&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=6
5.Складіть конспект за вивченим матеріалом.
Тридцяте вересня
Класна робота
Тема: Тема:РМ № 1 (у). Мудрість та повчальність євангельських притч (Притча про сіяча. Притча про блудного сина. Притча про загублену вівцю й загублену драхму)
Завдання:1. Прослухайте євангельські притчі.
2. Спробуйте проаналізувати євангельські притчі. Подумайте, чи є вони актуальними в наш час.3. Виконайте тести до теми "Новий Заповіт":
Завдання необхідно виконати до 30 вересня 18:00
Двадцять дев`яте вересня
Класна робота
Тема:Біблія. Новий Заповіт (Євангеліє). Ключові ідеї Нового Заповіту. Афоризми Нового Заповіту
Завдання:1.Опрацюйте матеріал підручника ст.28-31.2.Перекажіть прочитані уривки з Євангелія.3. Випишіть відомі афоризми з Біблії.4. Пройдіть тести до теми "Старий Заповіт":Завдання необхідно виконати до 29 вересня 22:00
Двадцять перше вересня
Класна робота
Тема:
Біблія. Старий Заповіт. Міфи «Створення світу», «Каїн і Авель». Морально-філософський зміст
біблійних сюжетів і образів. Ключові ідеї Старого Заповіту
Матеріали до уроків:
Презентація https://sway.office.com/POocXx7L2fy5EHYk?ref=Link
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.23-26 (уважно прочитайте і перекажіть біблійні оповіді "Буття 1", "Буття 2", "Буття 3", "Буття 4").
2. Дайте відповіді на запитання сторінки 1 - 5 ст. 26.
3.Зверніться до відеоуроку:
Двадцяте вересня
Класна робота
Тема: Біблія як основа двох релігій – юдейської і християнської. Зв'язок Біблії з історією і міфологією. Структура Біблії, її складники. Ключові ідеї та образи Старого і Нового Заповітів
Завдання:
1.Виконати тестові завдання за темою "Веди".
Завдання необхідно виконати до 20 вересня 16:00
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=wpEcEJTCkxs&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=4
3.Опрацювати матеріал підручника ст.18-22.
Чотирнадцяте вересня
Класна робота
Тема: Веди (огляд) як пам’ятка індоєвропейської словесності ІІ-І тис. до н.е. Образи ведійської міфології (боги, напівбоги, герої, ворожі сили, символи та ін.) Космогонічні міфи Вед
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст. 12-18.
2. Дати відповіді на запитання ст. 18.
3.Аналізувати уривки з Вед на ст.16-17.
4.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=oiBEnLP4p5Q&t=2s
Тринадцяте вересня
Класна робота
Тема:Літературний процес. Основні літературні епохи, напрями, течії, специфіка їх розвитку в різних країнах
Завдання:
1.Перегляньте відеоурок за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=W99jdJua3GM&list=PLuKEIL5ZUv-
X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=2
2.Опрацюйте матеріал підручника ст.8.
3.Підготуйте повідомлення про Священні книги людства за матеріалом підручника ст.10-11.
4. Опрацюйте матеріал підручника ст.12-15.
Восьме вересня
Класна робота
Тема: Література і культура. Роди літератури (епос, лірика, драма), їх характерні ознаки.
Завдання:1. Опрацювати матеріал підручника ст.6-8.2.Переглянути експрес-урок за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=M8DMYNrjZBM&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=2
3.Опрацювати презентацію за покликанням:
https://docs.google.com/presentation/d/0B2GonDBtjk74YURuN2lRWVFYSzA/edit?resourcekey=0-I_2s_lBLW-BDdqEnT_xFjw#slide=id.p1
Друге червня
Літературна вікторина
Тема: Узагальнення та систематизація вивченого протягом І семестру
Кожен період в історії світової культури по-своєму цінний. І не випадково ми увагу приділяємо Античності і Середньовіччю. І література, і мистецтво, і філософія цих епох стали відправною точкою у розвитку всієї подальшої культури, адже вони вперше по-справжньому відкрили й оспівали людину, зробили її мірою всіх речей, пізнали її як прекрасний і довершений феномен природи.
У ХХІ ст. читають давньогрецьких і давньоримських письменників, твори яких дають насолоду художню і збагачують духовність. Як і тисячоліття тому, людей хвилюють проблеми, що порушили великі моралісти Лі Бо і Ду Фу, Омар Хайям: людяне в людині зберігається. Це запорука, що забезпечує зв’язок часів.
• Із цього приводу М. Рильський писав: «Є ланцюги, що їх не можна рвати, немов у тілі вен або артерій».
Завдання 1.
Дайте відповіді на запитання:
1) Що означає назва Біблії?
2) Що означає назва Веди?
3) Священна книга юдеїв?
4)Слово Євангеліє?
5) Як з грецької перекладається ім’я Гомер?
6) Вона організувала школу для дівчаток
7) Театральні вистави пов’язані з богом…
8) Хто з поетів уперше порівняв творчий доробок митця із пам’ятником?
9) Хронологічні межі Середньовіччя.
10) Прихильник даосизму…
11) Омар Хайяма писав мовою..
12) Автор поезії “Пісня про хліб і шовк”
Завдання 2.
«Детективи» Хто це?
Невелика на зріст, смаглява, з блискучими живими очима. Сучасники стверджують, що вона не блищала красою. належала до аристократичного знатного роду
Він був кульгавим вчителем і поетом. напівлегендарний давньогрецький елегійний поет середини VII ст. до н. е., ім'я якого стало збірним у розумінні «поета-воїна». Легендарний давньогрецький поет, якого вважають автором двох славетних грецьких епічних поем, що започаткували європейську літературу. Був високого зросту, міцної статури, на обличчя смаглявий, скидався на селянина, але не відрізнявся міцним здоров'ям. (70—19 рр. до н. е.) Народився у Мантуї в сім’ї землевласника, навчався у Мілані, а потім — у Римі. Народився на півдні Італії, в сім’ї вільновідпущеника — раба, відпущеного на волю. Майбутній поет пройшов усі сходинки тогочасної освіти: від початкового навчання у Римі до філософських занять в Афінах, як це було прийнято у римській знаті.
Народився у м. Сульмане, неподалік від Риму. Спочатку майбутній поет навчається у початковій, а згодом — у граматичній і риторичній школах. Досягає великих успіхів в ораторському мистецтві, але з більшим задоволенням він декламує свої вірші. На вимогу батька він вступає на державну службу та майже не дбає про судову кар’єру.
Найзнаменитіший поет епохи Тан, а ще й «найдивнішим із дивних» свого часу. Народився поет 701 року в провінції Сичуань у сім’ї купця, здобув добру освіту. За легендами, вже в 5 років міг вивести будь-якого ієрогліфа, а у 10 — написав свого першого вірша.
Був сином палаточників, також у нього була молодша сестра Аїша. У 8 років займався математикою, астрономією, філософією. У 12 років став учнем Нішапурського медресе. Він блискуче закінчив курс мусульманського права і медицини.
Завдання 3.
Вікторина “Згадай героя ”
Вона була найкрасивішою жінкою у троянців
Він мстив за кращого свого товариша страшною карою
Він приніс людям дари і навчив ремесел
Вона скупала своє немовля в Стіксі, щоб зробити сина безсмертним
Він цілував ноги Ахіллу, щоб той віддав мертве тіло сина
Вона порадила Енею спуститись в підземне царство мертвих
Він викликав Енея на двобій
Він запропонував, щоб Ганелон став послом у Іспанію
Тридцяте травня
Тема:Ознайомленя зі списком рекомендованої літератури на літо
9 клас-Джонатан Свіфт . «Мандри Лемюеля Гуллівера» (1 частина). -Йоганн Вольфганг Ґете . Поезії «Вільшаний король», «Травнева пісня», «Прометей». -Йоганн Крістоф Фрідріх Шиллер . «До радості»-Генріх Гейне . «Книга пісень» («На півночі кедр одинокий…», «Не знаю, що стало зо мною…», «Коли розлучаються двоє…»). -Джордж Ноел Гордон Байрон . «Хотів би жити знов у горах…», «Мій дух як ніч…». Поема «Мазепа» або «Паломництво Чайльд Гарольда».-Олександр Сергійович Пушкін. Лірика («До А. П. Керн» («Я пам’ятаю мить чудову…»), «Я вас кохав…», «Я пам’ятник собі поставив незотлінний…»). «Євгеній Онєгін».-Михайло Юрійович Лермонтов . Лірика («Сосна», «І нудно і сумно…», «На дорогу йду я в самотині…»). «Герой нашого часу» (огляд, 3-4 уривки за вибором учителя).
Двадцять шосте травня
Урок позакласного читання
Література ХХІстоліття.Парр.М.
"Вафельне серце"
(продовження теми)
Завдання:
Опрацюйте матеріал уроку:
Епіграфи:
Прагнення робити добро іншому є засобом подолання життєвих негараздів.
О. Генрі
Найбільш яскраві спалахи радості у нас, зазвичай, виникають від несподіваної іскри.
Семуель Джонс
Без благородства та доброти всі старання й надії не мають сенсу.
Народна мудрість
Чи знаєте ви, що наше майбутнє залежить від наших вчинків, від того, як ми живемо зараз? Ми повинні творити добро, бо добрі справи повертаються до нас добром, погані – злом. Найменша добра справа може врятувати людину, Щоб переконатися в цьому, давайте проаналізуємо повість Марії Парр «Вафельне серце».
Поясніть, як ви розумієте епіграфи до уроку. Знайдіть у них ключові слова.
Стисла інформація про норвезьку письменницю Марію Парр.
Марія Парр (18 січня 1981 р., хутір Фіско, Норвегія). Дебютувала в літературі 2005 року книжкою «Вафельне серце» Письменниця встигла зацікавити читача своїм умінням проникати в найпотаємніші схованки дитячого серця, торкатися низки проблем, властивих дитячим переживанням у сучасному повсякденні. Самотність і дружба, втрати і знахідки свідчать про її надзвичайно глибоке розуміння дитячої душі й повагу до насправді тонкого, вразливого дитячого світу.
Марія Парр пише новою норвезькою мовою.
Повідомлення про Норвегію учня дослідницької групи.
Це холодна скандинавська країна. Клімат дуже суворий, зими сніжні. Норвегія – загадкова і дивовижна країна, одна з найкрасивіших і казкових у світі. Більшу частину року тут все в снігу і льоду. Вона розташувалася уздовж західного узбережжя Скандинавського півострова. Це найпівнічніша країна Європи. Вона приваблює гостинністю й увагою місцевих жителів. Рівень життя в Норвегії вважається одним з найвищих у світі. Усе, що роблять норвежці, вирізняється високою якістю.
Робота з текстом повісті.
- Чому героєві-оповідачеві повісті Марії Парр «Вафельне серце» Теобальту Родрику Даніельсену Іттергарду або просто Трілле, стало сумно? (Не гостювала тітка – бабуня, ніхто не сидів на її місці за столом, ніхто не розгладжував і не згортав папери із-під різдвяних подарунків і не казав, що не гарно викидати такий красивий папір.)
- Чому розділ «Найсумніший день у моєму житті» психологічно й емоційно напружений? (Тому, що хлопчик дізнається про від’їзд свого кращого друга Лени і страшенно сумує, не може ніяк зарадити собі, бо він не був готовим до такої події, так як Лена не повідомила його про зміни у своєму житті. Тому це стало, як обухом по голові для хлопчика.)
- Які випробування випали на долю хлопця? (Трілле відтепер ні з ким ходити до школи, ні з ким гратися, сидіти біля вікна. Лена поїхала до міста закінчувати художню школу, а йому світ не милий. Кому виллєш душу? Кому розкажеш про свої переживання? З ким поділишся?)
- Хто прийшов на допомогу Трілле? (Найкращим товариством у житті був тепер дідусь. Він усе розумів і ні до чого не присікувався.)
- Згадайте твори сучасних авторів, де образ дідуся є одним із головних? (Це такі твори, як «35 кіло надії» А. Гавальди, «Буба: мертвий сезон» Б. Космовської, «Чарлі і шоколадна фабрика» Р. Дала, «Коли відпочивають янголи» М. Аромштам. Саме дідусь підставляє своє надійне плече, підтримує свого нащадка, розвиває здібності і вміння, ділиться мудрістю, завжди поруч, завжди вірить в дитину, клопочеться, бо батькам же ніколи!)
- Про що це свідчить? (Про вічну проблему стосунків батьків і дітей, про зайнятість і непорозуміння між поколіннями. Батьки не бачать численних підліткових проблем. Більшість батьків забуває, що «всі ми родом з дитинства». Діти відчувають себе зайвими, покинутими і часто у відповідь влаштовують рідним батькам справжнє пекло. Тому на допомогу приходить представник старшого покоління – дідусь.)
- Який дідусь у творі Марії Парр? (Дідусь – рятівник, казковий дідусь, бо він все може.)
- Що турбує читача, які проблеми порушені автором? (Є привід задуматися над сімейними цінностями. Які вони у кожного з нас?)
- Яку сім᾿ю зображує Марія Парр? (Типову, у ній є свої проблеми і свої радощі. Є місце для розвитку таланту дитини, для дружби і теплоти, неймовірних веселощів і ігор серед снігів!)
- Чи справиться герой зі смутком? (Звичайно! І допоможе йому в цьому не тільки дідусь а й сама Лена, яка повернеться, щоб і далі гратися з Тріллі і весело проводити час. Діти звернуть свій погляд на чоловіка похилого віку і на стару коняку, для якої вони захочуть організувати притулок. Яке милосердя з боку дітей. Герої рятують коней з пожежі, Лена рятує Трілле, дідусь – Лену.)
- Про що дізнався Трілле? (Він для Лени – найкращий друг. Вона і гадки не мала, яким щасливим щойно зробила хлопця. А що для щастя потрібно, окрім відчуття, що тебе люблять, що ти потрібен тому, хто потрібен тобі!)
- Як діти піклуються про дідуся? (Дідусь втратив найдорожчу людину – бабуню, яка смачно готувала. Діти зробили сюрприз, спекли для дідуся «Вафельне серце», тому він задоволено хитав головою і розмовляв лагідним голосом.)
Висновок. Вафельне серце, яке було спечене для близької і дорогої людини від щирого і люблячого серця, підводить читача до головного: турбота про іншого – справжнє благо! Навіть дитячі ігри відходять на другий план. Як бачимо, у дитячому світі є місце дорослим проблемам і вчинкам! Суть повісті – думати про інших і дарувати їм свою ЛЮБОВ.
Домашнє завдання.
Подумайте над цінностями, якими мають бути наділені люди. Напишіть стислу розповідь «Цінності мого життя».
Двадцять п`яте травня
Урок позакласного читання
Література ХХІстоліття.Парр.М.
"Вафельне серце"
Завдання:
Опрацюйте наступний матеріал.
Сьогодні на уроці позакласного читання ми перемістимось в Норвегію, на маленький хутір Крихти-Матильди, де живуть прості та працьовиті родини, яких вигадала Марія Парр – норвезька дитяча письменниця, яка у 2021 році святкувала своє 40 -річчя.
Норвегія — країна, яка дивує своєю красою. Це північноєвропейська країна, що межує з трьома іншими країнами: на сході — зі Швецією, на північному сході — з Фінляндію і Російською Федерацією. Норвегія омивається водами Північного (на півдні) і Норвезького (центральна частина) Атлантичного, Баренцевого морів Північного Льодовитого океану. Населення Норвегії менше 5 млн осіб. Понад 1,5 млн норвежців живуть у столиці Осло та його передмістях. Будь-яке місто з населенням більше 30 тис. вважається великим.
Дивовижна й багатюща природа - головне надбання Норвегії. Усі гори, фіорди, водоспади, особливо на західному узбережжі зачаровують. До того ж, скандинавські країни займають перші місця у щорічних рейтингах щастя, тож цікаво глибше дізнатися, у чому секрет.
Асоціюється ця країна з кораблями та вікінгами. Самі норвежці виступають за відкритість свого суспільства, тож давайте познайомимося з ними ближче.
У Норвегії освіта й культура - на першому плані. До речі, на освіту Норвегія витрачає в три рази більше, а на охорону здоров'я - в чотири рази більше, ніж на оборону. Через усю Норвегію прокладено 20-кілометрову Фломську залізницю. З вікна потяга видно гори, водоспади, річки, озера …
Норвегія є справжнім королівством, з королем і королевою. У Норвегії панує монархія, але політичною владою володіє парламент. Норвежці люблять і оберігають свою монархію.
Марія Парр (норв. Maria Parr, народилась 18 січня 1981на хуторі Фіско ( комуна Ванюльвен, Норвегія) – норвезька дитяча письменниця.
Дебютувала в літературі 2005 року книжкою "Вафельне серце".
Це – весела й водночас сумна розповідь про пригоди 9-річного хлопчика Трілле та його сусідки й однокласниці Лени. Лена – заводійка й непосида, що багато в чому схожа на Пеппі Довгапанчоха. Трілле ж навпаки – виважений і поміркований. Він упевнений, що Лена – його найкращий друг, але не певен, чи так само найкращим другом вважає і вона його. Удвох діти наминають смачні вафлі, бавляться у війну, виступають в ролі вуличних музикантів, вирушають зганяти овець і влаштовують Ноїв ковчег. Але одного дня все зненацька обривається.
"Вафельне серце" отримало вельми прихильні відгуки, 2011 року за цією книжкою знято 10-серійний художній фільм в Норвегії.
Після виходу книжки у світ Парр навіть назвали "новою Астрід Ліндґрен".
2009 року вийшла друга книжка Парр – "Тоня Ґліммердал", яку було удостоєно престижної норвезької літературної премії Браги в категорії "дитяча література". Головна героїня твору, рудоволоса Тоня – безстрашна, спритна і вперта.
Продовженням «Вафельного серця стала друга книга про Трілле і Лену, де їм уже по 12 років - «Воротар і море», яка побачила світ у 2017 році.
Парр пише новонорвезькою мовою. Товариство підтримки й розвитку новонорвезької мови "Норегс Моллаг" (Noregs Mållag) двічі присуджувало їй премію "За дитячу літературу новонорвезькою". Обидві книжки письменниці перекладено багатьма мовами.
Головні нагороди
Премія "За дитячу літературу новонорвезькою" (2005, за "Вафельне серце").
Премія фонду вікарія Альфреда Андерсона-Рюстса (2006, за "Вафельне серце").
Премія Уле Віга (2009)
Премія Браги (2009, за "Тоня Ґліммердал").
Літературна премія Асоціації норвезьких критиків "За найкращу книгу для дітей та юнацтва" (2010, за "Тоня Ґліммердал").
Премія Luchs (Німеччина) (2010, за "Тоня Ґліммердал").
Вчитель. Марія Парр - одна з найвідоміших дитячих письменниць в світі. Вона приїхала на ярмарок Non/fiction, щоб представити свої книги «Вафельне серце», «Тоня Гліммердал» і «Воротар і море» і відповісти на питання юних читачів і читачок. Bookmate Journal публікує найцікавіші книги - про життя в селі і продовження історії Лени і Трілле.
Прочитати твір Парр.М."Вафельне серце" у стислому переказі маємо можливість за покликанням:
https://dovidka.biz.ua/vafelne-serdtse-skorocheno/
Дев`ятнадцяте травня
Контрольна робота
Завдання необхідно виконати до 19 травня 17:00
Вісімнадцяте травня
Тема:Марина Аромштам (нар.1960). "Коли відпочивають янголи".Учителька Марсем та її учні: два погляди на один світ. Моральні проблеми та їхнє осмислення у творі
Завдання:
1.Перегляньте відео:
https://www.youtube.com/watch?v=max8q8oabg8
2.Прослухайте аудіокнигу "Коли відпочивають янголи"
https://www.youtube.com/watch?v=TdDDT9id5pk
або прочитайте твір за покликанням:
https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=8526&page=5.
3.Пройдіть тести:
Завдання необхідно виконати до 18 травня 22:00
Дванадцяте травня
Проходимо тести за твором Б. Космовської "Буба":
Завдання необхідно виконати до 12 травня 21:00
Одинадцяте травня
Тема:Барбара Космовська (нар.1958). Художній світ Б.Космовської. "Буба". Ідея поваги і любові до людини.
Завдання:
1.Перегляньте відеоматеріали:
https://www.youtube.com/watch?v=6gBw9P-yMnw&t=104s
https://www.youtube.com/watch?v=AowxPJUzm7U
2. Прослухайте аудіокнигу за твором:
https://www.youtube.com/watch?v=VZf9u_OI8HA
3.На наступному уроці пройдете тести за твором.
Тож опрацьовуйте уважно!
П`яте травня
Тема:Алегоричні образи повісті. Утілення прагнення до високої мети в образі чайки Джонатана
1. Уважно прочитайте наступний матеріал:
Уперше книга «Чайка Джонатан Лівінгстон» побачила світ досить давно — ще в 1970 році, але ця дивовижна історія дуже цікава для наших сучасників. Сьогодні такі книги називають «мотиваційними», але коли автор її писав, напевно, такого поняття ще не існувало. Проте тема прагнення людини знайти себе й своє покликання, безперечно, буде актуальною завжди. Адже за словами автора, це легенда про Джонатана-Чайку, «який живе в кожному з нас».
У повісті йдеться про те, як один птах понад усе любив літати, причому дуже високо й швидко, за що був засуджений іншими чайками й вигнаний зі зграї. Усі, зокрема батьки Джонатана, стверджували що його заняття — це марна витрата енергії й сил. Але він настільки мріяв про польоти, що не міг від них відмовитися навіть заради близьких. «Швидкість — це міць, швидкість — це радість, швидкість — це просто краса», — так розуміє своє захоплення Джонатан. Він замислюється над тим, чому оточення не підтримує його, чому важче за все на світі — змусити птаха повірити в те, що він вільний: «Єдине, що його смутило, — це не самотність, а те, що чайки відмовилися повірити в чарівну красу польоту, хоча їм варто було тільки відкрити очі, щоб її побачити».
Головний герой, самотній вигнанець, незважаючи ні на що, іде до своєї мрії, займається улюбленою справою, удосконалюється в ній й незабаром знаходить чайок-однодумців: «Чайки, що мешкали тут, були близькі йому по духу. Всі вони жили заради того, щоб досягати нових висот у головній справі свого життя — у польоті. Це були просто дивовижні птахи, і кожен з них тренувався щодня, багато годин поспіль, вивчаючи все нові та нові таємниці повітроплавання». Потім він виховує молоде покоління птахів, які також прагнуть бути не такими, як усі. «Він навчився літати й не шкодував, що йому довелося сплатити за де таку ціну. Джонатан зрозумів, що тільки нудьга, страх і злість скорочують життя чайок; а сам він був вільним від цього тягаря й тому прожив довгий щасливий вік».
Твір, безумовно, алегоричний. День за днем мільйони людей живуть, як галасливі птахи: їдять, сваряться, не замислюючись, навіщо вони в цьому світі, не відчуваючи любові й не пізнавши доброти. Більшість із них готова затаврувати й знищити того, хто не такий, як вони. А чайка на ім’я Джонатан Лівінгстон — це образ людини, яка не злякалася конфлікту із сірою масою, не склала крильця, а пішла за мрією й зуміла досягти неймовірних висот. Автор повісті нагадує нам: у тебе все вийде, якщо точно знаєш, чого хочеш. Іти до мети боляче, важко, але треба не боятися нового! Адже нас обмежує лише те, що ми не вміємо повірити в здійсненність нашої мрії.
Після прочитання книги Річарда Баха «Чайка Джонатан Лівінгстон» хочеться розправити власні «крила» й звернути гори. Адже твір навчає нас не боятися бути не такими, як всі, крок за кроком, падаючи й підводячись, наполегливо прямувати до мети.
2. Напишіть, як ви зрозуміли поняття «згая», «сіра маса»? Чи маємо ми можливість позбутися цієї «сірості», чи треба бути «сірими»…
3.Як ви ставитесь до таких героїв, як Джонатан Лівінгстон, чи хотіли б ви мати такого друга? Чому?
4.Завдання необхідно виконати до 5 травня 18:00
Свої відповіді напишіть у зошит , сфотографуйте і надішліть у вайбер
Четверте травня
Тема:Художній конфлікт і можливість його подолання.Ознаки притчі у творі
1. Опрацюйте відеоматеріал до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=t394M0AtTCI
Двадцять восьме квітня
Тема:Річард Бах "Чайка Джонатан Лівінгстон".Сюжет твору як філософська метафора людського буття
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.270-273 (біографія Р.Баха).
2. Прочитайте частину 1 твору Річарда Баха "Чайка Джонатан Лівінгстон".
3. Складіть план до прочитаної частини твору.
Двадцять сьоме квітня
Тема:Самостійна робота за твором А.де Сента Екзюпері "Маленький принц"
Завдання необхідно виконати до 27 квітня 23:00
Двадцяте квітня
Тема: Філософський зміст твору
А.де Сента - Екзюпері "Маленький принц"
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал уроку:
Дитинство - це величезний світ, звідки приходить кожен!
Звідки я родом? Я родом з мого дитинства, ніби з якоїсь країни...
Є тільки одна істинна цінність - це зв'язок людини з людиною.
Антуан де Сент-Екзюпері
Пояснити, які істини відкрив для себе Маленький Принц, подорожуючи Всесвітом.
1 - Був собі Маленький принц, і жив він на планетці, трошечки більшій від нього самого, і дуже тому принцові хотілося мати друга.... Він бачив захід сонця щоразу, коли тільки бажав, досить було пересунути свого стільця на крок, другий. На його планеті росла троянда, про яку він ніжно турбувався. Також кожного дня Маленький принц прочищав вулкани і виполював баобаби.
2 - Найближче до планети маленького принца були астероїди 325, 326, 327, 328, 329 і 330. Спершу він вирушив туди: треба ж знайти якесь діло та й чогось навчитися. На першім астероїді жив король. Убраний у шарлат і горностай, він сидів на престолі — дуже простому, а все ж величному. Непослуху він не стерпів би. Був то абсолютний монарх. Відвідавши планету короля, Маленький принц зрозумів: «Себе судити набагато важче, ніж інших. Якщо ти зумієш правильно судити самого себе, то ти справді мудрий».
3 - на другій планеті жив шанолюб, який чекав на шанувальника. Той вимагав від свого гостя шанування. Шанувати — значить визнавати, що я найкращий, найчепурніший, найбагатший і найрозумніший на планеті.
- Але ж на твоїй планеті ти сам-один!
- Ну, то зроби мені ласку, все одно шануй мене!
- Я шаную,— мовив маленький принц і злегка знизав плечима.— Але яка тобі з цього радість?
4 - на дальшій планеті жив п'яничка. Маленький принц пробув там зовсім недовго, а все одно його пойняла глибока журба. П'яничка мовчки сидів перед цілою батареєю пляшок — порожніх і повних. Йому було дуже соромно, що він п’є, що потрапив у замкнене коло: п’є, щоб забути, що йому соромно від того, що він п’є. Ця людина була слабкодуха, а зі своїми слабкостями потрібно боротися.
5 - четверта планета належала ділкові. Цей чолов'яга був такий заклопотаний, що коли прийшов Маленький принц, навіть голови не звів. Він володів зірками і хотів бути багатим. Маленький принц йому зауважив: «Я маю квітку і щоранку її поливаю. У мене три вулкани, я щотижня їх прочищаю. Усі прочищаю: і діючі, і погаслий. Мало що може статися. I моїм вулканам, і моїй квітці корисно, що я ними володію. А зорям від тебе нема ніякої користі»
6 - п'ята планета була вельми цікава. Вона виявилася з усіх найменша. На ній тільки й ставало місця, що для ліхтаря та ліхтарника. Маленький принц ніяк не міг збагнути, навіщо серед небес, на планетці, де немає ні будинків, ні жителів, потрібні ліхтар та ліхтарник. Але він подумав: «Можливо, цей чолов'яга тут і недоречний. А проте він не такий недоречний, як король, шанолюб, ділок і п'яничка. Його праця має все ж якийсь глузд. Коли він запалює свого ліхтаря — буцімто народжується ще одна нова зірка або квітка. Коли гасить ліхтар — буцімто присипляє зірку чи квітку. Гарна робота! І він не думає про себе. Вона таки справді корисна, бо красива. От з ким я міг би заприятелювати подумав він. Але його планетка зовсім крихітна. Там нема місця для двох.
7 - шоста планета була вдесятеро більша од попередньої. На ній жив дід, він писав грубезні книжки. Книжки з географії — найцінніші з усіх книжок. Вони ніколи не застаріють. Саме на цій планеті Маленький принц зрозумів: «Моя рожа недовговічна— їй нема чим боронитися, окрім тих чотирьох колючок. А я покинув її вдома саму-самісіньку!»
8 - останньою планетою була Земля, на якій він познайомився з пілотом, змією, багато чого побачив і зрозумів. Тому захотів повернутися додому, де без нього сумує і поступово помирає його троянда.
9 - Маленький принц у процесі подорожі Всесвітом зрозумів деякі істини, серед яких - «Ми відповідаємо за тих, кого приручили», «Зорко лише серце. Найголовнішого очима не побачиш».
«Отож сьома планета була Земля».
- Виразно прочитайте другий абзац шістнадцятого розділу («Земля - планета неабияка! На ній сто одинадцять королів (не поминаючи, звісно, і муринських), сім тисяч географів, дев'ять тисяч ділків, сім з половиною мільйонів п'яничок, триста одинадцять мільйонів шанолюбців, себто десь із два мільярди дорослих»). Як ви думаєте, хто дав Землі таку характеристику - пілот чи маленький принц? Аргументуйте свою відповідь.
- Який сенс серед характеристик Землі мають міркування про армію земних ліхтарників?
- Кого й навіщо шукав на Землі маленький принц? (Людей. Він шукав собі друзів.) Хто був першим, кого зустрів на Землі маленький принц? (Гадюка.) Де саме й чому там відбулася ця зустріч? Поясніть символічне навантаження образу пустелі. Пригадайте сенс цього образу на початку твору в історії з пілотом, що зазнав аварії саме в пустелі.
- Виразно прочитайте діалог маленького принца з гадюкою?
- Які афоризми з розмови маленького принца з гадюкою ви виписали? («Серед людей також самотньо», «Я розв’язую всі загадки».) Поясніть їх смислове навантаження.
- Поясніть сенс фрази, сказаної гадюкою: «...моці у мене більше, ніж у пальці короля»? Чому гадюка не вкусила маленького принца?
- Як гадюка могла прислужитися маленькому принцові? Чи зрозумів він сенс її натяку? Чому відразу не скористався її послугами?
- Що про людей дізнався маленький принц із розмови з пустельною квіткою? Спробуйте витлумачити підтекстовий сенс міркувань квітки про людей: «Люди? Ага, їх, здається, всього шестеро чи семеро. Я бачила їх багато років тому. Та де їх шукати - хтозна. їх жене вітром. Вони без коріння, це дуже незручно».
- Який досвід виніс маленький принц з перебування у горах? («Яка чудна планета!») Чому він так казав? Яку роль у цьому відіграла луна від його власних слів?
- Визначте головну подію XX розділу тексту. Доведіть, що саме цей розділ є кульмінацією твору. Які важливі цитати з цього розділу ви записали до своєї «Скарбнички важливих думок на все життя»? («А всі дороги провадять до людей»).
- Чому після зустрічі з трояндами маленький принц почувався ще більш нещасним?
Висновок: головна відмінність у внутрішній сутності образів; земні троянди, гарні й досконалі зовні, були чужими маленькому принцу, хоча він спочатку цього не зрозумів (до пояснень лиса). Спочатку він прийняв їх як обман квітки з астероїда В-612, відчув спустошення й образу й ще більшу самотність. У цей момент він не думав, чим для нього була квітка з його планети. В ньому говорив егоїзм, а серце мовчало.
- Як ви думаєте, чому автор приводить до маленького принца лиса саме в хвилину його відчаю? (Лис стає для маленького принца провідником у світ моральних цінностей, він пояснює йому сутність простих речей - дружби, відповідальності, духовності, сприйняття серцем. Саме вони утворюють духовний стрижень особистості, саме вони є основою для побудови взаємин людини з людиною, вони є основою становлення особистості.)
- Виразно прочитайте в особах діалог маленького принца з лисом (розділ XXI) (або перегляньте відповідний фрагмент у одній з екранізацій твору). Розкрийте символічне навантаження образу лиса.
- Що означає «бути прирученим»? Як це пов’язано з однією із центральних проблем твору - проблемою дружби та пошуків друга?
- Які цитати з цього діалогу стали всесвітньо відомими афоризмами? Прокоментуйте їх. («Ти для мене поки що лише маленький хлопчик, достоту такий, як сто тисяч інших. І ти мені не потрібний. І я тобі теж не потрібний. Я для тебе всього тільки лис, достоту, як сто тисяч інших лисів. Та як ти мене приручиш, ми станемо потрібні одне одному. Ти будеш для мене єдиний на цілім світі. І я буду для тебе єдиний на цілім світі... », «Будь ласка... приручи мене!», «Мова - це джерело непорозуміння», «А як ти при- ходитимеш коли попало, то я ніколи не знатиму, на яку годину готувати своє серце... Повинні бути обряди», «Ти зрозумієш, що твоя троянда - єдина на світі», «Ви дуже гарні, але порожні, - сказав іще маленький принц. - Задля вас не схочеться померти. Звісно, випадковий перехожий і про мою троянду подумає, що вона така сама, як і ви. Але вона одна-єдина, над усе найдорожча. Я-бо полив її. Я-бо накрив її скляним ковпаком. Я-бо затулив її ширмою. Я-бо нищив задля неї гусінь, лишив тільки двох чи трьох, щоб повиводились метелики. Я чув, як вона нарікала і як хвалилась і навіть як замовкала. Троянда ця - моя», «Ось моя таємниця. Вона дуже проста: лише серце добре бачить. Найголовнішого не побачиш очима», «Твоя троянда дорога тобі тому, що ти присвятив їй стільки часу», «Люди забули цю істину, - мовив лис, - але ти не забувай. Ти назавжди береш на себе відповідальність за тих, кого приручив. Ти відповідаєш за свою троянду».)
- Як ви думаєте, чому після «приручення» лиса маленький принц зустрічає стрілочника (розділ XXIII)?
- Яке смислове навантаження несе в собі рух людей у просторі?
- Виокреміть найважливіші, на ваш погляд, цитати з розмови головного героя зі стрілочником. Спробуйте їх витлумачити та пов’язати з провідними проблемами твору. («Люди вічно невдоволені там, де живуть», «Лише діти знають, чого шукають, - сказав маленький принц. - Вони витрачають стільки часу на ганчір'яну ляльку, і лялька стає їм дорога, і якщо її заберуть, діти плачуть...»)
- Поясніть, чому стрілочник сказав про дітей, що вони плачуть, коли у них відберуть ляльку («їхнє щастя»)
- З ким зустрівся маленький принц після стрілочника? Що продавав крамар?
- Доведіть, що крамар і маленький принц по-різному ставляться до проблеми тамування спраги та заощадження часу («за тиждень п’ятдесят три хвилини», «От аби я мав витратити п'ятдесят три хвилини, - помислив маленький принц, - я просто пішов би до криниці...»)
- Який сенс у творі має пошук колодязя в пустелі? Прокоментуйте найважливіші фрази цього фрагменту (розділ XXIV). («Добре, коли є приятель, навіть якщо треба сконати», «Вода буває потрібна й серцю... », «Зорі прегарні, бо десь там є квітка, хоч її й не видно звідси... », «Знаєш, чому гарна пустеля? - спитав маленький принц. - Десь уній ховаються джерела», «Найзворушливіше в цьому заснулому маленькому принці його вірність квітці, образ троянди, що сяє в ньому, ніби полум'я світильника, навіть коли він спить... » І я зрозумів, що він ще тендітніший і безборонніший, ніж здається. Світильники треба старанно охороняти: порив вітру може погасити їх...»)
- Розкрийте символіку образу колодязя в пустелі, до якого прийшов пілот з маленьким принцом. Як розуміти слова маленького принца «Ми збудили колодязь, і він співає...»?
- Чому маленький принц захотів цієї води, хоча зазвичай не відчував спраги? У чому була унікальність цієї води? («Була то не звичайна вода. Вона народилася від довгої дороги під зорями, від рипу корби, від зусилля моїх рук, люба серцеві, як дарунок».) Прокоментуйте слова пілота: «І я зрозумів, чого він шукав».
- Доведіть, що слова маленького принца про людей, які не знаходять того, чого шукають, та вислів «А те, чого вони шукають, можна знайти в одній-єдиній троянді, у ковтку води... » пов’язані з проблемою пошуку сенсу життя. Що усвідомив маленький принц? («Але очі не бачать. Шукати треба серцем».)
- Чому пілот і маленький принц почали розуміти один одного майже без слів, з одних тільки натяків? На який рівень перейшло їхнє спілкування? (На рівень серця. Так буває тільки між справжніми друзями.)
- Скільки тривало перебування маленького принца на землі? Чому він знову повернувся в пустелю, туди, куди впав з неба? На що й чому зважився маленький принц? Як він це пояснив пілоту?
- Виразно прочитайте останній діалог маленького принца й пілота в особах. Спробуйте передати інтонаційно напругу моменту та безкраю ніжність і довіру героїв одне до одного. Доведіть, спираючись на текст, що пілот і маленький принц стали справжніми друзями.
- Прокоментуйте слова пілота: «Усе це загадкове й незбагненне. Для вас, тих, хто теж полюбив маленького принца, як і для мене, світ стане інший, коли десь, невідомо де, баранець, що його ми ніколи не бачили, можливо, з'їв рожу... ». Яка важлива думка в них міститься?
- Чому пустеля стала для пілота «найкращим й найсумнішим місцем у всьому світі»? На що він очікує? («що він вернувся»).
Провідні проблеми казки А. де Сент-Екзюпері «Маленький принц»:
· взаємини дорослих і дітей, причини непорозуміння між ними;
· життєвий вибір людини, від чого він залежить;
· дружба;
· як будувати взаємини між людьми;
· егоїзм і альтруїзм;
· співвідношення матеріального й духовного в житті людини;
· людські та суспільні вади;
· турбота й відповідальність про світ навколо тебе;
· сенс людського життя.
- Поміркуйте, ці проблеми стосуються однієї людини чи мають загальнолюдський характер? Яка сфера пізнання світу людиною цікавиться цими питаннями? (Філософія.)
Висновок: казка Антуана де Сент-Екзюпері має філософський характер і торкається загальнолюдських питань і проблем, які не втрачають своєї актуальності з плином часу. Ми їх називаємо моральними цінностями людства. Вони важливі як для кожної конкретної людини, так і для всіх людей у цілому. Але секрет і полягає в тому, що кожен проходить цей шлях пізнання й духовної зрілості сам!
- Як ми відзначили, практично всі образи «Маленького принца» - це образи символи й головний художній прийом, використаний Екзюпері для їх створення, - це алегорія. Особливостями якого літературного жанру є ці ознаки, коли за допомогою інакомовлення стверджуються життєві цінності, вирішуються проблеми життєвого вибору? У яких текстах ви вже їх зустрічали? (Це ознаки притчі, яка стала одним із провідних жанрів у священних книгах народів світу. Ми знайомилися з притчами Ісуса Христа.)
- Сформулюйте остаточне жанрове визначення твору Антуана де Сент -Екзюпері «Маленький принц». («Маленький принц» - це філософська казка-притча.)
Ми знаємо, що «Маленький принц» - це останній твір Антуана де Сент-Екзюпері, який став підсумком усього його життя й творчої біографії, у якому він в алегоричний формі виклав філософські міркування щодо сенсу людського життя, моральних цінностей, якими людина має керуватися в стосунках з іншими людьми. Проте ці важливі думки письменник-гуманіст проголошував і в інших своїх творах - «Військовому льотчику», «Планеті людей», «Листі до заручника», цитати з яких, як і важливі думки з «Маленького принца», стали всесвітньо відомими афоризмами.
- Виразно прочитайте афоризми Антуана де Сент-Екзюпері з різних творів письменника. Встановіть зв'язок проблем, що є сутністю кожного з висловлювань, зі спорідненими проблемами, відображеними у «Маленькому принці». Надаємо можливу добірку афоризмів.
Афоризми Антуана де Сент-Екзюпері
• Вмирають тільки за те, заради чого варто жити.
• Потрібно, щоб те, заради чого вмираєш, було вартим самої смерті. («Військовий льотчик»)
• Я не звертаю уваги на слова, я знаю: вони - вивіска, й прочитати її важко. («Військовий льотчик»)
• Людина - всього лиш вузол стосунків. І тільки стосунки важливі для людини. («Військовий льотчик»)
• Життя, що приносить й страждання, й радість, - це і є справжнє життя. («Нічний політ»)
• Друже мій, ти потрібен мені, як гірська вершина, де вільно дихається! («Лист до заручника»)
• Ти розумієш мене таким, який я є, й тому, якщо потрібно, примиришся з моїми міркуваннями й з вчинками. («Лист до заручника»)
• Довго потрібно плекати дружбу, перш ніж друг заявить на тебе права. («Лист до заручника»)
• Занадто багато у світі людей, яким ніхто не допоміг пробудитися. («Планета людей»)
• Ні, ніхто не замінить загиблого товариша. Старих друзів не скоро створиш. («Планета людей»)
• Земля допомагає нам зрозуміти самих себе, як не допоможуть ніякі книги. Адже земля чинить нам спротив. («Планета людей»)
• Бути людиною - це й означає відчувати, що ти за все відповідальний. («Планета людей»)
- Які з цих афоризмів ви занесли б до своєї «Скарбнички важливих думок на все життя»? Чому?
- Оберіть три найважливіших, по-вашому, висловлювання з «Маленького принца» й напишіть, спираючись на них, три головних правила, яких би ви хотіли дотримуватись усе своє життя. Свій вибір аргументуйте.
Домашнє завдання: складіть характеристику Маленького принца і пілота
Двадцяте квітня
Тема:Художні образи казки-притчі "Маленький принц"
Завдання:
1. Працюємо над змістом твору:
https://www.youtube.com/watch?v=_AeAtymY4Uw
2.Переглядаємо відеоурок та конспектуємо матеріал:https://www.youtube.com/watch?v=yi5GoFxsJAM
3. Випишіть афоризми А.де Сента-Екзюпері з твору "Маленький принц".
Чотирнадцяте квітня
Тема:
Антуан де Сент-Екзюпері (1900-1944). "Маленький принц".Людські взаємини, моральні цінності в казці-притчі "Маленький принц".
Завдання:
1.Опрацюйте біографію письменника за підручником ст.260-262.
2. Запишіть у зошити і вивчіть, що таке "притча".
3. Дайте відповіді на запитання ст. 262(усно).
4. Перегляньте відеоматеріаои до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=sxj9Qk2J6hE
Одинадцяте квітня
Контрольна робота з теми:"Бароко і класицизм":
Завдання необхідно виконати до 13 квітня 21:00
Сьоме квітня
Тема:Інсценізація уривків комедії "Міщанин-шляхтич"
Завдання:
1.Попрацюйте над матеріалом уроку
Мольєр, твої найкращі твори, -
Навіки дивні чари їх,
Пройшовши крізь віки й простори,
В серцях відіб'ються людських.
Н.Буало
Доброго дня, дорогі учні! Якщо день розпочинається з посмішки, то можна вважати, що він пройде вдало. Давайте і наш сьогоднішній урок розпочнемо посмішкою. Ваше завдання - бути спостережливими, активними, винахідливими, і саме головне – працьовитими.
Світ змінюється після кожної прочитаної книжки, переглянутого фільму, після кожної нової зустрічі.
Протягом декількох уроків ми з вами говорили про класицизм як добу; Мольєра, як видатну людину, драматурга,обговорювали комедію «Міщанин-шляхтич» і головного героя пана Журдена.
(Давайте звернемося до епіграфа уроку )
Коли Людовіку повідомили ,що Мольєра не стало, він зняв свого капелюха і сказав: « Мольєр безсмертний». Наскільки правдивими виявилися ці слова?
Сьогодні ми докладемо всих зусиль, аби з’ясувати, які саме проблеми знайшли своє відображення у комедії, чому вони його хвилювали? Чи ця комедія актуальна для сучасного читача? На сьогоднішньому уроці ми ще раз звернемося до комедії і поміркуємо над цим.
Пригадайте:
1. Друга пана Журдена було звати…(Дорант)
2. В який сан було посвячено пана Журдена? (мамамуші).
3. Хто вирішив перевдягнутися в турецього вельможу? (Клеонт).
4. Хто подобається панові Журдену? (маркіза Дорімена).
5. Як звати служницю в домі Журдена? (Ніколь).
6.Назва частини дії(ява)
Подумайте над відповідями:
1. Що таке комедія?
2. Які комедії ви читали на уроках зарубіжної літератури?
3. Що ви знаєте про історію створення комедії «Міщанин-шляхтич»?
4. Яка характерна риса мольєрівських героїв?
5. З кого ще насміхається автор крім пана Журдена? Доведіть свою точку зору.
6. У чому полягає новаторство Мольєра?
Проблемні питання
- Поясніть, як ви розумієте назву комедії?
- Скажіть, які різновиди комічного Мольєр використав у комедії «Міщанин-шляхтич»?
Звернення до епіграфа уроку.
Які недоліки суспільства потрапили під перо Мольєра у цій комедії? На що направлена комедія Мольєра – на якусь конкретну людину, чи на соціальне явище?
Проблемне запитання уроку
Як ви гадаєте, на які проблеми звертає увагу Мольєр у своєму творі? Наскільки вони є актуальними сьогодні?
Бесіда
1. За допомогою чого ми можемо вирішити проблеми твору?
2. Скажіть, будь ласка, чи всі герої твору є порядними людьми?
3. Чи всі герої задоволені своїм соціальним становищем?
4. Який герой твору поводить себе не так, як усі?
5. До чого вдається Журден, щоб найближчим часом стати дворянином?
6. Хто його підтримує,а хто має свою власну думку? (Дорант і Клеонт ,також інші персонажі)
Інсценізація невеличкого уривку комедії «Розмова пана Журдена з графом Дорантом» .Бесіда за інсценованим уривком
1. Як себе поводить граф Дорант?
2. Як поводиться пан Журден в даній ситуації?
Виразне читання розмови пана Журдена та Клеонта ( дія третя, ява 12).
Бесіда за прочитаним уривком
1. Як перед читачем автор зобразив Клеонта?
2. Яка головна ціль у житті в цього героя?
Обери позицію
На вашу думку, за допомогою чого можна визначити, яке місце людина займає в суспільстві: за її титулом чи її добрими справами?
Які проблеми, порушені у творі Мольєра, є актуальними й в наш час? У чому проявляється виховний сенс твору?
Орієнтовні варіанти відповідей
На думку Мольера, головне завдання комедії – показати недоліки людей і цілого суспільства. Описуючи реальних людей із їхніми повсякденними проблемами, автор порушив питання, які є актуальними і в наш час.
Незважаючи на те, що ми живемо у ХХІ столітті, в добу великих наукових відкриттів, проблеми, які описані в даному творі, залишаються актуальними й донині. А чи немає у нашому суспільстві таких людей?
Автор наголошує на тому, що людину потрібно цінувати такою, якою вона є від самого свого народження. Мольєр звертає увагу на те, що у кожного своє покликання в житті . Комедія "Міщанин -шляхтич" має надзвичайне велике виховне значення: кожна людина перш за все має бути сама собою, бути гідним громадянином своєї країни, має навчитися, але ні в якому разі не робити того, що робив пан Журден. І як зазначає автор, кожна людина має право на щастя.
Скільки б не минуло років, століть, такі герої як Журден будуть завжди піддаватися критиці й з них будуть насміхатися, бо головне, що має назавжди запам’ ятати кожна людина - це те, що завжди потрібно залишатися самим собою, яка б не була життєва ситуація завжди треба мати гідність та честь.
Домашнє завдання:
Підготуватися до контрольної роботи з теми "Бароко і класицизм" ст.230-258.
Шосте квітня
Тема:Засоби комічного:гумор,іронія,сатира,сарказм
Завдання:
1.Працюємо з матеріалом відеоуроку. Ставимо відео на паузу і конспектуємо матеріал:
https://www.youtube.com/watch?v=LidStXw6Wuk
2. Опрацювавши матеріал, напишіть невеликий твір "Чи існують Журдени в сучасному світі?"
Тридцяте березня
Тема:Основні образи комедії (пан Журден,пані Журден,граф Дорант,графиня Дорімена, Клеонт та ін.)
Завдання:
1.Працюємо з відеоматеріалами:
https://www.youtube.com/watch?v=81wJH_4rc2s
2.https://www.youtube.com/watch?v=t3rCRREMqrY
3.Схарактеризуйте образи графа Доранта і графині Дорімени.Роботи надішліть у вайбер. До речі,не забудьте надіслати попереднє домашнє завдання з характеристикою пана Журдена (отримала дуже мало робіт)
Тридцяте березня
Класна робота
Тема:Історія створення комедії "Міщанин-шляхтич"Тематика і проблематика твору, його загальнолюдське значення
Завдання:
1.Перегляньте відеоматеріал до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=crC1EN4Ktpg
https://www.youtube.com/watch?v=n7XnLv9XkI4
2.Складіть характеристику пана Журдена
Двадцять четверте березня
Тема:Мольєр (1622-1673). "Міщанин-шляхтич".Мольєр - майстер класицистичної комедії. Художнє новаторство Мольєра у драматургії, вплив його відкриттів на світове театральне мистецтво
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.239-244
2.Попрацюйте з додатковим матеріалом на блозі:
Розповідь про життя Ж.Б.Мольєра.
Повідомлення № 1.
Жан Батіст Поклен (літературний псевдонім і сценічне ім'я — Мольєр) народився 13 січня 1622 року в Парижі. Його батько, Жан Батіст Поклен, був шпалерником і постачав товар до королівського палацу. За вірну службу він одержав титул покойового королівського слуги. Зазначимо, що це звання було досить почесним і передавалося у спадок.
Коли Мольєру виповнилося десять років, у дім прийшло горе. Його мати, тиха й ніжна Марія Поклен-Крессе, тяжко захворіла й померла. Через рік батько одружився вдруге на Катерині Флеретт. Говорили, що мачуха ображала хлопчика, але прямих доказів цього не збереглося. Вона була незлою жінкою і подарувала своєму чоловікові двох доньок — Катерину і Маргариту.
Відомо, що Жан Батіст-молодший навчався в приходській школі й працював у крамниці батька. У неділю сім'я Покленів відвідувала діда з материнської лінії Мольєра Луї Крессе, який жив під Парижем. У дітей назавжди збереглися добрі спогади про ці відвідини. Та найбільше з дідом зблизився Жан Батіст. Саме дід відкрив хлопчикові чарівний світ театру. Часто вечорами дід з онуком відвідували вистави в похмурому залі Бургонського Готелю, де грала королівська трупа. Так у життя Мольєра увійшов театр.
Повідомлення № 2
Титул батька надав Мольєру можливості здобути гарну освіту, Жан Батіст навчався у Клермонському колежі, де оволодів стародавніми мовами, вивчав історію, філософію, античну літературу, природничі науки. Тут він уперше почув лекції відомого філософа, астронома і фізика П'єра Гассенді. Філософ гостро критикував учення Декарта про вроджені ідеї, розвивав теорію античного філософа Епікура про атоми, відводив Богові роль «творця атомів». Пізніше драматург буде спиратися на теорії філософа в досліджені людських характерів. Як і його вчитель, Мольєр уважатиме, що людська поведінка може бути моральною лише за умови вільного і природного розвитку людини.
Потім Мольєр вступив до Орлеанського університету, де здобув учений ступінь ліценціата прав і був прийнятий у корпорацію адвокатів. Юнак постав перед вибором: або продовжити справу батька, або стати адвокатом.
Але жодне з цих занять не приваблювало його. Перемогла любов до театру.
Батько страшенно розгнівався, адже акторську професію вважали не гідною порядної людини. Та попри все Мольєр став актором. 1643 року разом із сім'єю Бежар він заснував у Парижі театральну трупу під назвою «Блискучий театр». Театр не зміг витримати конкуренції з великими театральними трупами і 1645 року розпався. Мольєр з акторами вирішив мандрувати французькими провінціями з метою заробити гроші, щоб сплатити великі борги. Ці мандри тривали до 1658 року й були своєрідною школою життя для майбутнього драматурга.
1658 року трупа Мольєра повертається до Парижа, а вже у жовтні виступає перед Людовіком XIV. Вистава сподобалася королю. Він звелів надати драматургові та його трупі для роботи театр Пті-Бурбон і став покровителем письменника.
Повідомлення № З
Здавалося, що доля нарешті усміхнулася Мольєрові. Але після вистави «Кумедні манірниці» почалися нові поневіряння. Річ у тому, що комедія, у якій автор висміяв намагання буржуазії наслідувати манери аристократів, не сподобалася представникам цього класу. Під виглядом перебудови 1660 року вони зруйнували театр, і актори опинилися на вулиці. Це була підла помста. Мо- льєр поскаржився королю, і той звелів перевести трупу, до театру Пале-Рояль. Під керівництвом драматурга будівлю театру було перероблено. Тут Мольєр і працював до самої своєї смерті.
Розквіт його таланту припадає на 1664-1670 роки. У цей період були створені його найкращі п'єси: «Дон Жуан» (1665), «Мізантроп» (1666), «Скнара» (1668), «Тартюф» (1669), «Міщанин-шляхтич» (1670), «Витівки Скапена» (1671), «Удаваний хворий» (1673).
Повідомлення № 4
Критиків і літературознавців давно цікавлять: стосунки Мольєра і Людовіка XIV. Король визначив долю Мольєра після повернення до Парижа, надавав всілякі милості, завдяки йому драматург став відомим і багатим. Але за все це він мав бути ще й лакеєм короля, стелити йому постіль, завжди перебувати при дворі. Мольєр вірно служив королю, розуміючи, що його театр не зможе без цієї милості існувати. Але в останні роки життя митець утратив прихильність короля. Мольєр будь-якими способами намагався її повернути, навіть написав сповнений лестощів на адресу короля пролог до п'єси «Удаваний хворий». Але всі намагання були марними. Хоча, як говорять, коли Людовіку повідомили, що Мольєр помер, він зняв капелюха і сказав: «Мольєр безсмертний!»
Повідомлення № 5
Як справжній великий актор, Мольєр і помер на сцені, граючи головну роль у своїй виставі «Удаваний хворий». Це сталося 17 квітня 1673 року. Просто на сцені йому стало погано, він утратив свідомість. Публіка гучно плескала в долоні, уважаючи, що Мольєр геніально грає смертельно хворого. А він справді помирав...Паризький архієпископ заборонив ховати Мольєра на цвинтарі. У ті часи акторів уважали лицедіями, які повинні були перед смертю покаятися у своєму ремеслі. Мольєр не встиг цього зробити, він помер без сповіді й причастя. Лише після особистого втручання короля видатного драматурга поховали, але вночі, без церковного обряду, за муром цвинтаря Сен-Жозеф.
На його пам'ятнику, що стоїть у залі урочистих засідань Французької академії, є напис: «Для його пам'яті нічого не потрібно, але для нашої потрібен він...».
2. Демонстрація портретів письменника
Коментар учителя. Зовні Мольєр був непривабливим: велика голова на короткій шиї, маленькі очі, товстий плескатий ніс, великий рот, густі чорні брови. Він мав міцну статуру. Надто швидкий темп мовлення, глухий голос і не завжди правильна артикуляція заважали йому грати трагічні ролі або ролі героїв- коханців. Проте в комічних образах він був неперевершеним! Ті недоліки зовнішності, що пересічній людині часто завдають страждань, для кар'єри актора можуть стати вирішальними. І підтвердження цьому парадоксу ви можете знайти й серед сучасних зірок театру й кіно.
Жан Батіст Мольєр -французький драматург і актор XVII ст. Уже за життя він став загальноєвропейським письменником і здобув неабияку славу. Комедії драматурга розігрувались при переповнених залах,а його акторська гра викликала бурхливе захоплення. Серед найбільших прихильників його таланту був король Франції Людовік ,який не пропускав жодної прем’єри комедій Мольєра, часто був навіть учасником п’єс у балетних сценах. Він захищав талановитого драматурга від нападок заздрісників та ображених, а в пік слави Мольєра присвоїв його театру назву «Трупа короля в Пале-Роялі». Про неабияку прихильність монарха до придворного комедіографа свідчить і той факт, що Людовік XIV став хрещеним батьком первістка Мольєра (додаток 3).
У 1669 році король Людовік XIV приймав у своїй резиденції у Версалі турецьких послів на чолі з Солиманом-Агою. Турків змусили довго чекати,а потім прийняли їх у галереї Нового Палацу,що була прибрана надзвичайно розкішно. Король сидів на троні, а на вбранні короля було діамантів не менш, ніж на чотирнадцять мільйонів ліврів. Однак Солиман-Ага ніяк не виказав свого захоплення. У нього був такий вираз обличчя, начебто в Турції всі носять костюми з діамантами. Поведінка турецької делегації не сподобалась королю, і він наказав придворним композитору і драматургу написати п’єсу, що висміювала б турків. Так був створений «Міщанин-шляхтич». 14 жовтня 1670 року відбулася прем’єра вистави...Це було в Шамборі (додаток 4).
4. Словникова робота.
Комедія (грецьк. Komodia ,від komos - весела процесія і ode - пісня) - драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири розвінчуються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи в людині.
Прийом «Своя опора». Учені під час розповіді вчителя самостійно складають власний опорний конспект.
Комедія як жанр зародилася в Стародавній Греції. Одним із найвидатніших драматургів тієї пори був Аристофан. Вершиною комедійних здобутків епохи Відродження стали твори В.Шекспіра .У 17ст. великою популярністю користувалися комедії Лопе де Вега та Кальдерона де ла Барка. Найвищого розквіту в добу класицизму комедія досягла в творчості Ж.Б.Мольєра (Тартюф», «Дон Жуан», «Мізантроп»).
6. Колективне коментоване заповнення таблиці «Новаторство Мольєра» .
Правила класицизму
Новаторство Мольєра
Мета комедії-розважати
Мета комедії-розважати і повчати
Чіткий поділ на позитивних та негативних героїв
У деяких образах поєднуються протилежні риси
'Персонажі схематичні,наділені якоюсь однією рисою
Поведінка персонажів мотивується їхнім суспільним становищем
Чітка композиція твору
Порушення чіткої композиції твору
Правило трьох єдностей
У деяких п’єсах не дотримується
Дотримання жанрових рамок комедії
Поєднання комічних і трагічних конфліктів
3.Перегляньте відеоуроки:
https://www.youtube.com/watch?v=-S6X6rVAgEw&t=305s
https://www.youtube.com/watch?v=zMbipjjSYbg
4. За вивченим матеріалом складіть конспект
Двадцять третє березня
Тема:Історичні умови,філософське та естетичне підгрунтя класицизму.Характерні ознаки класицизму як художнього напряму
УВАГА! В кінці є тести!
1.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=pxECNJQSUdk&t=546s
2.Складіть конспект за відеоуроком та наступним матеріалом:
Європейська культура XVII ст. перейняла у Відродження віру у великі можливості людського розуму. Віра ця посилювалася досягненнями науки, що вийшла на новий рівень розвитку. Тепер наукова думка рухалася не за рахунок часткових здогадок і прозрінь, а шляхом систематичного й послідовного накопичення вивірених відомостей з окремих галузей знань. Основою наукового пізнання став експеримент, що мав на меті встановлення об’єктивних закономірностей досліджуваних явищ. Саме в XVII ст. було закладено принципи сучасної геометрії; саме в цей період математика набула статусу провідної науки, потіснивши класичну філологію, що відігравала основну роль у культурі Відродження. Своєрідним гаслом нової доби став афоризм французького філософа Рене Декарта «Я мислю, отже, я існую».
Усе це створило підґрунтя для розвитку класицизму - художнього напряму XVII-XVIII ст., що існував паралельно з бароко.
Найбільшого розквіту класицизм зазнав у Франції, яка на той час була найрозкішнішим місцем Європи, вона примножувала свої багатства та була законодавицею мод. Але справжнє багатство епохи було не в золоті та діамантах, воно - у мистецтві, яке пережило королів, кардиналів, зміну влади, пишноту придворних розваг та інтриги. Класицизм справив великий вплив на розвиток європейського мистецтва. Твори класицистів і тепер вражають своєю гармонійністю, довершеністю, чіткістю побудови.
Літературознавча довідка
Класицизм - літературно-художній напрям (а також стиль доби), що взяв за зразок античне мистецтво з притаманними йому уявленнями про прекрасне й принципами «наслідування природі», дотримання почуття міри, прагнення до гармонії. Для літератури класицизму характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих норм і правил, відображення життя в ідеальних образах.
Раціоналізм (від лат. - розумний) - учення в теорії пізнання, згідно з яким достовірні знання можуть бути отримані лише за допомогою розуму або за допомогою понять, притаманних розуму з народження (теорія природжених ідей); досвід, практика, почуття не мають ніякого значення, головне - діяльність розуму, який є критерієм оцінки усього.
Раціоналізм - філософська основа класицизму. Представники раціоналізму: Декарт, Спіноза, Лейбниць та ін. Для літератури важливими були думки Рене Декарта про незалежність розуму від чуттєвого сприйняття, про необхідність правильно використовувати розумові здібності людини, щоб у житті уникнути небажаних помилок. У «Роздумах про метод » Декарт обґрунтував тезу про наближення розуму до істини, її також використовували класицисти.
Передумови виникнення й етапи розвитку класицизму
У своєму історичному розвитку класицизм пройшов два етапи.
Перший пов’язаний з розквітом абсолютизму, який сприяв розвитку всіх суспільних сфер. Головним завданням на цьому етапі було прославлення монархії, національної єдності держави під владою короля (П. Корнель, Ф. Малерб та ін.)
На другому етапі історичного розвитку монархія проявила вади, що обумовило зміну спрямованості творів класицизму. Головним завданням митців є не уславлення абсолютизму, а критика суспільних, соціальних вад та викриття людських недоліків, хоча в цілому заперечення монархії в цей період не було (Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр).
Висновок. Класицизм докорінно змінив цінності та орієнтири суспільної поведінки, вироблені культурою бароко:
Світ можна збагнути, скориставшись можливостями свого розуму.
Покликання людини - в міцній громадянській позиції, підпорядкованій перш за все інтересам суспільства та держави. (Якщо головною ідеологічною основою бароко була релігія, пріоритетними для класицистів стали інтереси та потреби світської влади, зокрема монархічної держави. При цьому класицисти не протиставляли себе ідеології християнства.)
Класицизм приніс у жертву патріотичному обов’язку дружбу, родинні стосунки, кохання. (Ідея служіння суспільству й державі була співзвучною інтересам сильної монархічної влади, тому найсильнішими були позиції класицизму саме в країнах із сильною королівською владою й передовсім у Франції, де він став естетичним виразником державної політики, мав підтримку з боку королів.)
Мистецтво повинно стояти на сторожі суспільних інтересів, формувати уявлення людей про те, яким має бути світ, змальовувати гідні наслідування взірці громадянської поведінки та суспільної моралі (в цьому сенсі мистецтво класицизму близьке до статусу літератури в Давньому Римі, де вона була поставлена на ідеологічну службу державі.)
У творах класицистів відбилися й інтереси «середніх» суспільних станів та прошарків, процес зростання їхньої самосвідомості, що зміцнювалася внаслідок національного згуртування держави.
Класицисти вважали, що призначення літератури - виховувати людину, але не шляхом моралізаторства, а через насолоду, яку повинно давати мистецтво (подібно до античної традиції).
Розвиток класицизму в Україні.
В Україні класицизм не розвинувся як цілісна мистецька система в силу історичних обставин і переважно орієнтувався на низькі жанри. Деякі тенденції класицизму втілилися у трагікомедії Феофана Прокоповича «Володимир», в поезії Івана Некрашевича, шкільних «піїтиках» XVIII століття, травестійній поемі Івана Котляревського «Енеїда», в оді «Пісні Гараська» Петра Гулака-Артемовського, оповіданнях Григорія Квітки-Основ’яненка та деяких інших творах. Особливо поширеними в Україні з класицистичних жанрів були комедія та байка. Але саме завдяки цій неповноті українського класицизму відбувся епохальний перехід в літературі від книжно-слов’янської мови до живої народної мови, що згодом привело до відродження українського красного письменства та всієї української нації в цілому. Найвидатнішими представниками українського класицизму прийнято вважати І. Котляревського, Г. Квітку-Основ’яненка, П. Гулака-Артемовського.
Літературно-естетичне обґрунтування системи класицизму Нікола Буало
Трактат Нікола Буало «Поетичне мистецтво» як узагальнення естетичних принципів класицизму. Естетичні принципи класицизму були запозичені з «Поетики» Арістотеля. Першою спробою формулювання принципів класицизму була «Поетика» Ж. Шаплена (1638), але найгрунтовнішим у цьому питанні був теоретичний трактат Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674), написаний після того, як вже сформувалися практичні основи класицизму у Франції. Відштовхуючись від філософського методу Декарта, який полягав в узагальненні досвіду, Буало застосував його до літератури. Буало встановив чіткі межі для кожного жанру, узаконив жанрову специфіку. Він розділив жанри літератури згідно з темами та особливостями стилю. Наприклад, ода мала бути величною й оспівувати видатних осіб чи видатні події. Поема мала зображувати видатні історичні події та подвиги героїв. Трагедія, як правило, була ареною боротьби почуттів і обов’язку. Епіграма, байка, комедія наближувалися до буденного життя людей - ці жанри використовували живу народну мову, розмовні елементи, але й у них мала зберігатися чітка композиція та логіка динаміки образів. Для драматургії Буало висунув правило трьох єдностей (місця, дії та часу).
У своїй теорії Буало відштовхувався від ряду важливих позицій:
Розум - це істина й краса, що становлять вищий ідеал мистецтва.
Орієнтація на канон античного мистецтва.
Краса в мистецтві є вічним, постійним, універсальним поняттям, еталоном, до якого мають прагнути митці. Чіткість та чистота мови, її афористичність.
Гармонійного мистецтва, його цілісність з точки зору задуму й форми, тематики й мови, жанру й композиції.
Логічність, єдність, урівноваженість усіх елементів тексту - шлях до досконалості.
Ієрархія стилів класицизму
Ієрархія стилів
Жанри
Теми
Ідеї
Герої
Мова
високі
ода, трагедія, епопея, героїчна поема
події загальнодержавного й історичного значення
прославлення монархії, громадське служіння
царі, видатні діячі, придворні
урочиста
середні
наукові твори, елегії, сатири
наука, природа, людські вади
пізнання світу й людської природи
представники середніх класів
загальновживана
низькі
комедія, пісні, листи в прозі, епіграми
соціальні вади, негативні риси характеру
викриття соціальних і людських вад
представники середніх і низьких класів, а також сатирично змальовані представники вищих класів
наближається до розмовного стилю
Класицисти утверджували вічність ідеалу прекрасного, що спонукало їх наслідувати традиції античних майстрів. Вони вважали: в одні часи створюються зразки прекрасного, то в інші часи завдання митців полягає в тому, щоб наблизитися до них. Як наслідок цього - встановлення загальних правил, необхідних для художньої творчості.
Ієрархія жанрів:
високі (ода, трагедія, епопея, героїчна поема), середні (наукові твори, елегії, сатири), низькі (комедія, пісні, листи в прозі, епіграми).
Трагедія стала своєрідною царицею жанрової системи класицизму.
Трагедія - це драматичний твір, в онову сюжету якого покладений гострий невирішуваний конфлікт між прагненнями людини та неможливістю їх втілення в реальності.
Головна форма конфлікту в класицистичній трагедії - це конфлікт між особистими почуттями людини та її громадянським обов’язком. Саме для трагедії були розроблені жорсткі вимоги теоретиками класицизму: правило трьох єдностей, стрімке розгортання сюжетної інтриги, неможливість відхилення від основної сюжетної лінії. Композиційно трагедія складалася з 5 дій, кожна з яких виконувала чіткі функції (перша дія - зав’язка; друга дія містила чітку інформацію про обставини конфлікту, навколо яких розвивалася дія; третя - максимально загострювала та ускладнювала конфлікт, щоб довести його до кульмінації в четвертій дії; п’ята дія - розв’язка конфлікту). Кожна дія ділилася на 6-8 яв, що мали деталізувати ту чи іншу ситуацію сюжету, склад героїв кожної яви був незмінним. Поява на сцені нових героїв була свідченням початку нової яви.
Комедія - жанр драми, в якому сатиричними й гумористичними засобами відображається смішне в житті, висміюються суспільні й побутові явища, негативні риси людей тощо. Конфлікт комедії є вирішуваним і зазвичай розв’язується на користь позитивних героїв.
Розум - головний критерій художньої правди й прекрасного.
Спираючись на трактат Теоффаста «Характери», класицисти утверджували незмінність людських характерів. Тому класицистичні образи відрізняються абстрактністю й універсальністю, вони відтворюють лише загальні риси, а не індивідуальні ознаки. Персонажі здебільшого схематичні, герої переважно є носіями однієї домінантної риси.
Чіткий поділ характерів на позитивні й негативні.
Драматичні твори підпорядковуються правилу трьох єдностей - часу, місця, дії.
Чітка композиція творів.
Аристократизм, орієнтація на смаки вищих суспільних верств (проте деякі митці порушували це правило, зокрема Мольєр).
Естетичну цінність для класицистів мало лише вічне, непідвладне часу.
Взірці класицизму в різних видах мистецтв:
Архітектура: палаци Версаля, Фонтенбло, Лувр.
Живопис: пейзажі К. Лоррена («Пейзаж з млином», «Вид гавані з віллою Медичі»); «Смерть Германіка», «Танкред та Ермінія», «Літо» (Руф і Вооз) Н. Пуссена.
Література: П. Корнель, Ж. Расін, Ф. Ларошфуко, Ж. Б. Мольєр, Ж. де Лабрюйєр, Ф. де Малерб, Ж. де Лафонтен.
3.Пройдіть тести за темою "Класицизм":
https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=4133586
Сімнадцяте березня
Тема:Із лірики європейського бароко. Джонн Донн (1572-1631). "Щоб мучить мене...".Напруга почуттів ліричного героя. Символіка.Поетична мова.
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.233-236.
2. Запишіть до робочих зошитів і вивчіть поняття "Класицизм".
3.Зробіть ідейно-художній аналіз поезії Джонна Донна "Щоб мучить мене..."
4.Прослухайте виразне читання поезії:
https://www.youtube.com/watch?v=vFrLkzaVGpQ
5.Перегляньте відеоурок до нашої теми:
https://www.youtube.com/watch?v=cw-lwsasBks
Шістнадцяте березня
Тема:Бароко як доба і художній напрям у європейській літературі й мистецтві. Видатні представники європейського бароко та їхні здобутки (огляд)
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.230-233.
2.Дайте письмово відповіді на запитання до статті підручника (ст.233).
3.Перегляньте презентацію за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=XnBIUnGpsL8&t=5s
4.Доповніть свої конспекти матеріалами з презентації.
Третє лютого
Класна робота
Тема:Проблема життя і смерті.Трактування фіналу.Гуманістична цінність трагедії В.Шекспіра,їїпопулярність серед різних поколінь.
Завдання:
Опрацюйте наступні відеоматеріали та напишіть конспект , зупиняючи відео, де вам потрібно:
https://www.youtube.com/watch?v=7CGFKEURnlQ&t=1s
https://www.youtube.com/watch?v=sND3f-B82R8
https://www.youtube.com/watch?v=QXK5sPGuFhIСвої конспекти надішліть мені у вайбер
Друге лютого
Класна робота
Тема: Оспівування чистого пристрасного кохання Ромео і Джульєтти, вплив кохання на людську особистість (зміни в характерах героїв,їхня еволюція)
Завдання 1.
Пройти тести:
Друге грудня
Класна робота
Тема:Середньовіччя як доба,її хронологічні межі й специфічні ознаки в історії європейських східних культур. Вплив релігії,філософії на літературу і культуру в добу середньовіччя.
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.130-135.
2.Випишіть характерні ознаки середньовічної культури до своїх зошитів.
3.Підготуйте відповіді на запитання ст.135.
4.Перегляньте відеоматеріал за посиланням.
5.Домашнє завдання знаходиться в кінці відео.
6.Виконані роботи надсилаємо мені на вайбер або електронну пошту.
Двадцять дев'яте жовтня
Класна робота
Пройдіть тести за творчістю Тіртея та Сапфо.
Завдання необхідно виконати до 30 вересня 18:00
Двадцять дев`яте вересня
Класна робота
Тема:Біблія. Новий Заповіт (Євангеліє). Ключові ідеї Нового Заповіту. Афоризми Нового Заповіту
Двадцять перше вересня
Класна робота
Тема:
Біблія. Старий Заповіт. Міфи «Створення світу», «Каїн і Авель». Морально-філософський зміст
біблійних сюжетів і образів. Ключові ідеї Старого Заповіту
Матеріали до уроків:
Презентація https://sway.office.com/POocXx7L2fy5EHYk?ref=Link
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.23-26 (уважно прочитайте і перекажіть біблійні оповіді "Буття 1", "Буття 2", "Буття 3", "Буття 4").
2. Дайте відповіді на запитання сторінки 1 - 5 ст. 26.
3.Зверніться до відеоуроку:
Двадцяте вересня
Класна робота
Тема: Біблія як основа двох релігій – юдейської і християнської. Зв'язок Біблії з історією і міфологією. Структура Біблії, її складники. Ключові ідеї та образи Старого і Нового Заповітів
Завдання:
1.Виконати тестові завдання за темою "Веди".
Завдання необхідно виконати до 20 вересня 16:00
Експрес-урок https://www.youtube.com/watch?v=wpEcEJTCkxs&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=4
3.Опрацювати матеріал підручника ст.18-22.
Чотирнадцяте вересня
Класна робота
Тема: Веди (огляд) як пам’ятка індоєвропейської словесності ІІ-І тис. до н.е. Образи ведійської міфології (боги, напівбоги, герої, ворожі сили, символи та ін.) Космогонічні міфи Вед
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст. 12-18.
2. Дати відповіді на запитання ст. 18.
3.Аналізувати уривки з Вед на ст.16-17.
4.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=oiBEnLP4p5Q&t=2s
Тринадцяте вересня
Класна робота
Тема:Літературний процес. Основні літературні епохи, напрями, течії, специфіка їх розвитку в різних країнах
Завдання:
1.Перегляньте відеоурок за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=W99jdJua3GM&list=PLuKEIL5ZUv-
X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=2
2.Опрацюйте матеріал підручника ст.8.
Восьме вересня
Класна робота
Тема: Література і культура. Роди літератури (епос, лірика, драма), їх характерні ознаки.
https://www.youtube.com/watch?v=M8DMYNrjZBM&list=PLuKEIL5ZUv-X7IYNt0z4owAlvKhpa8LWg&index=2
3.Опрацювати презентацію за покликанням:
https://docs.google.com/presentation/d/0B2GonDBtjk74YURuN2lRWVFYSzA/edit?resourcekey=0-I_2s_lBLW-BDdqEnT_xFjw#slide=id.p1
Друге червня
Літературна вікторина
Тема: Узагальнення та систематизація вивченого протягом І семестру
Кожен період в історії світової культури по-своєму цінний. І не випадково ми увагу приділяємо Античності і Середньовіччю. І література, і мистецтво, і філософія цих епох стали відправною точкою у розвитку всієї подальшої культури, адже вони вперше по-справжньому відкрили й оспівали людину, зробили її мірою всіх речей, пізнали її як прекрасний і довершений феномен природи.
У ХХІ ст. читають давньогрецьких і давньоримських письменників, твори яких дають насолоду художню і збагачують духовність. Як і тисячоліття тому, людей хвилюють проблеми, що порушили великі моралісти Лі Бо і Ду Фу, Омар Хайям: людяне в людині зберігається. Це запорука, що забезпечує зв’язок часів.
• Із цього приводу М. Рильський писав: «Є ланцюги, що їх не можна рвати, немов у тілі вен або артерій».
Завдання 1.
Дайте відповіді на запитання:
1) Що означає назва Біблії?
2) Що означає назва Веди?
3) Священна книга юдеїв?
4)Слово Євангеліє?
5) Як з грецької перекладається ім’я Гомер?
6) Вона організувала школу для дівчаток
7) Театральні вистави пов’язані з богом…
8) Хто з поетів уперше порівняв творчий доробок митця із пам’ятником?
9) Хронологічні межі Середньовіччя.
10) Прихильник даосизму…
11) Омар Хайяма писав мовою..
12) Автор поезії “Пісня про хліб і шовк”
Завдання 2.
«Детективи» Хто це?
Невелика на зріст, смаглява, з блискучими живими очима. Сучасники стверджують, що вона не блищала красою. належала до аристократичного знатного роду
Він був кульгавим вчителем і поетом. напівлегендарний давньогрецький елегійний поет середини VII ст. до н. е., ім'я якого стало збірним у розумінні «поета-воїна». Легендарний давньогрецький поет, якого вважають автором двох славетних грецьких епічних поем, що започаткували європейську літературу. Був високого зросту, міцної статури, на обличчя смаглявий, скидався на селянина, але не відрізнявся міцним здоров'ям. (70—19 рр. до н. е.) Народився у Мантуї в сім’ї землевласника, навчався у Мілані, а потім — у Римі. Народився на півдні Італії, в сім’ї вільновідпущеника — раба, відпущеного на волю. Майбутній поет пройшов усі сходинки тогочасної освіти: від початкового навчання у Римі до філософських занять в Афінах, як це було прийнято у римській знаті.
Народився у м. Сульмане, неподалік від Риму. Спочатку майбутній поет навчається у початковій, а згодом — у граматичній і риторичній школах. Досягає великих успіхів в ораторському мистецтві, але з більшим задоволенням він декламує свої вірші. На вимогу батька він вступає на державну службу та майже не дбає про судову кар’єру.
Найзнаменитіший поет епохи Тан, а ще й «найдивнішим із дивних» свого часу. Народився поет 701 року в провінції Сичуань у сім’ї купця, здобув добру освіту. За легендами, вже в 5 років міг вивести будь-якого ієрогліфа, а у 10 — написав свого першого вірша.
Був сином палаточників, також у нього була молодша сестра Аїша. У 8 років займався математикою, астрономією, філософією. У 12 років став учнем Нішапурського медресе. Він блискуче закінчив курс мусульманського права і медицини.
Завдання 3.
Вікторина “Згадай героя ”
Вона була найкрасивішою жінкою у троянців
Він мстив за кращого свого товариша страшною карою
Він приніс людям дари і навчив ремесел
Вона скупала своє немовля в Стіксі, щоб зробити сина безсмертним
Він цілував ноги Ахіллу, щоб той віддав мертве тіло сина
Вона порадила Енею спуститись в підземне царство мертвих
Він викликав Енея на двобій
Він запропонував, щоб Ганелон став послом у Іспанію
Тридцяте травня
Тема:Ознайомленя зі списком рекомендованої літератури на літо
Двадцять шосте травня
Урок позакласного читання
Література ХХІстоліття.Парр.М.
"Вафельне серце"
(продовження теми)
Завдання:
Опрацюйте матеріал уроку:
Епіграфи:
Прагнення робити добро іншому є засобом подолання життєвих негараздів.
О. Генрі
Найбільш яскраві спалахи радості у нас, зазвичай, виникають від несподіваної іскри.
Семуель Джонс
Без благородства та доброти всі старання й надії не мають сенсу.
Народна мудрість
Чи знаєте ви, що наше майбутнє залежить від наших вчинків, від того, як ми живемо зараз? Ми повинні творити добро, бо добрі справи повертаються до нас добром, погані – злом. Найменша добра справа може врятувати людину, Щоб переконатися в цьому, давайте проаналізуємо повість Марії Парр «Вафельне серце».
Поясніть, як ви розумієте епіграфи до уроку. Знайдіть у них ключові слова.
Стисла інформація про норвезьку письменницю Марію Парр.
Марія Парр (18 січня 1981 р., хутір Фіско, Норвегія). Дебютувала в літературі 2005 року книжкою «Вафельне серце» Письменниця встигла зацікавити читача своїм умінням проникати в найпотаємніші схованки дитячого серця, торкатися низки проблем, властивих дитячим переживанням у сучасному повсякденні. Самотність і дружба, втрати і знахідки свідчать про її надзвичайно глибоке розуміння дитячої душі й повагу до насправді тонкого, вразливого дитячого світу.
Марія Парр пише новою норвезькою мовою.
Повідомлення про Норвегію учня дослідницької групи.
Це холодна скандинавська країна. Клімат дуже суворий, зими сніжні. Норвегія – загадкова і дивовижна країна, одна з найкрасивіших і казкових у світі. Більшу частину року тут все в снігу і льоду. Вона розташувалася уздовж західного узбережжя Скандинавського півострова. Це найпівнічніша країна Європи. Вона приваблює гостинністю й увагою місцевих жителів. Рівень життя в Норвегії вважається одним з найвищих у світі. Усе, що роблять норвежці, вирізняється високою якістю.
Робота з текстом повісті.
- Чому героєві-оповідачеві повісті Марії Парр «Вафельне серце» Теобальту Родрику Даніельсену Іттергарду або просто Трілле, стало сумно? (Не гостювала тітка – бабуня, ніхто не сидів на її місці за столом, ніхто не розгладжував і не згортав папери із-під різдвяних подарунків і не казав, що не гарно викидати такий красивий папір.)
- Чому розділ «Найсумніший день у моєму житті» психологічно й емоційно напружений? (Тому, що хлопчик дізнається про від’їзд свого кращого друга Лени і страшенно сумує, не може ніяк зарадити собі, бо він не був готовим до такої події, так як Лена не повідомила його про зміни у своєму житті. Тому це стало, як обухом по голові для хлопчика.)
- Які випробування випали на долю хлопця? (Трілле відтепер ні з ким ходити до школи, ні з ким гратися, сидіти біля вікна. Лена поїхала до міста закінчувати художню школу, а йому світ не милий. Кому виллєш душу? Кому розкажеш про свої переживання? З ким поділишся?)
- Хто прийшов на допомогу Трілле? (Найкращим товариством у житті був тепер дідусь. Він усе розумів і ні до чого не присікувався.)
- Згадайте твори сучасних авторів, де образ дідуся є одним із головних? (Це такі твори, як «35 кіло надії» А. Гавальди, «Буба: мертвий сезон» Б. Космовської, «Чарлі і шоколадна фабрика» Р. Дала, «Коли відпочивають янголи» М. Аромштам. Саме дідусь підставляє своє надійне плече, підтримує свого нащадка, розвиває здібності і вміння, ділиться мудрістю, завжди поруч, завжди вірить в дитину, клопочеться, бо батькам же ніколи!)
- Про що це свідчить? (Про вічну проблему стосунків батьків і дітей, про зайнятість і непорозуміння між поколіннями. Батьки не бачать численних підліткових проблем. Більшість батьків забуває, що «всі ми родом з дитинства». Діти відчувають себе зайвими, покинутими і часто у відповідь влаштовують рідним батькам справжнє пекло. Тому на допомогу приходить представник старшого покоління – дідусь.)
- Який дідусь у творі Марії Парр? (Дідусь – рятівник, казковий дідусь, бо він все може.)
- Що турбує читача, які проблеми порушені автором? (Є привід задуматися над сімейними цінностями. Які вони у кожного з нас?)
- Яку сім᾿ю зображує Марія Парр? (Типову, у ній є свої проблеми і свої радощі. Є місце для розвитку таланту дитини, для дружби і теплоти, неймовірних веселощів і ігор серед снігів!)
- Чи справиться герой зі смутком? (Звичайно! І допоможе йому в цьому не тільки дідусь а й сама Лена, яка повернеться, щоб і далі гратися з Тріллі і весело проводити час. Діти звернуть свій погляд на чоловіка похилого віку і на стару коняку, для якої вони захочуть організувати притулок. Яке милосердя з боку дітей. Герої рятують коней з пожежі, Лена рятує Трілле, дідусь – Лену.)
- Про що дізнався Трілле? (Він для Лени – найкращий друг. Вона і гадки не мала, яким щасливим щойно зробила хлопця. А що для щастя потрібно, окрім відчуття, що тебе люблять, що ти потрібен тому, хто потрібен тобі!)
- Як діти піклуються про дідуся? (Дідусь втратив найдорожчу людину – бабуню, яка смачно готувала. Діти зробили сюрприз, спекли для дідуся «Вафельне серце», тому він задоволено хитав головою і розмовляв лагідним голосом.)
Висновок. Вафельне серце, яке було спечене для близької і дорогої людини від щирого і люблячого серця, підводить читача до головного: турбота про іншого – справжнє благо! Навіть дитячі ігри відходять на другий план. Як бачимо, у дитячому світі є місце дорослим проблемам і вчинкам! Суть повісті – думати про інших і дарувати їм свою ЛЮБОВ.
Домашнє завдання.
Подумайте над цінностями, якими мають бути наділені люди. Напишіть стислу розповідь «Цінності мого життя».
Двадцять п`яте травня
Урок позакласного читання
Література ХХІстоліття.Парр.М.
"Вафельне серце"
Завдання:
Опрацюйте наступний матеріал.
Сьогодні на уроці позакласного читання ми перемістимось в Норвегію, на маленький хутір Крихти-Матильди, де живуть прості та працьовиті родини, яких вигадала Марія Парр – норвезька дитяча письменниця, яка у 2021 році святкувала своє 40 -річчя.
Норвегія — країна, яка дивує своєю красою. Це північноєвропейська країна, що межує з трьома іншими країнами: на сході — зі Швецією, на північному сході — з Фінляндію і Російською Федерацією. Норвегія омивається водами Північного (на півдні) і Норвезького (центральна частина) Атлантичного, Баренцевого морів Північного Льодовитого океану. Населення Норвегії менше 5 млн осіб. Понад 1,5 млн норвежців живуть у столиці Осло та його передмістях. Будь-яке місто з населенням більше 30 тис. вважається великим.
Дивовижна й багатюща природа - головне надбання Норвегії. Усі гори, фіорди, водоспади, особливо на західному узбережжі зачаровують. До того ж, скандинавські країни займають перші місця у щорічних рейтингах щастя, тож цікаво глибше дізнатися, у чому секрет.
Асоціюється ця країна з кораблями та вікінгами. Самі норвежці виступають за відкритість свого суспільства, тож давайте познайомимося з ними ближче.
Марія Парр (норв. Maria Parr, народилась 18 січня 1981на хуторі Фіско ( комуна Ванюльвен, Норвегія) – норвезька дитяча письменниця.
Дебютувала в літературі 2005 року книжкою "Вафельне серце".
Це – весела й водночас сумна розповідь про пригоди 9-річного хлопчика Трілле та його сусідки й однокласниці Лени. Лена – заводійка й непосида, що багато в чому схожа на Пеппі Довгапанчоха. Трілле ж навпаки – виважений і поміркований. Він упевнений, що Лена – його найкращий друг, але не певен, чи так само найкращим другом вважає і вона його. Удвох діти наминають смачні вафлі, бавляться у війну, виступають в ролі вуличних музикантів, вирушають зганяти овець і влаштовують Ноїв ковчег. Але одного дня все зненацька обривається.
"Вафельне серце" отримало вельми прихильні відгуки, 2011 року за цією книжкою знято 10-серійний художній фільм в Норвегії.
Після виходу книжки у світ Парр навіть назвали "новою Астрід Ліндґрен".
2009 року вийшла друга книжка Парр – "Тоня Ґліммердал", яку було удостоєно престижної норвезької літературної премії Браги в категорії "дитяча література". Головна героїня твору, рудоволоса Тоня – безстрашна, спритна і вперта.
Продовженням «Вафельного серця стала друга книга про Трілле і Лену, де їм уже по 12 років - «Воротар і море», яка побачила світ у 2017 році.
Парр пише новонорвезькою мовою. Товариство підтримки й розвитку новонорвезької мови "Норегс Моллаг" (Noregs Mållag) двічі присуджувало їй премію "За дитячу літературу новонорвезькою". Обидві книжки письменниці перекладено багатьма мовами.
Головні нагороди
Премія "За дитячу літературу новонорвезькою" (2005, за "Вафельне серце").
Премія фонду вікарія Альфреда Андерсона-Рюстса (2006, за "Вафельне серце").
Премія Уле Віга (2009)
Премія Браги (2009, за "Тоня Ґліммердал").
Літературна премія Асоціації норвезьких критиків "За найкращу книгу для дітей та юнацтва" (2010, за "Тоня Ґліммердал").
Премія Luchs (Німеччина) (2010, за "Тоня Ґліммердал").
Вчитель. Марія Парр - одна з найвідоміших дитячих письменниць в світі. Вона приїхала на ярмарок Non/fiction, щоб представити свої книги «Вафельне серце», «Тоня Гліммердал» і «Воротар і море» і відповісти на питання юних читачів і читачок. Bookmate Journal публікує найцікавіші книги - про життя в селі і продовження історії Лени і Трілле.
Прочитати твір Парр.М."Вафельне серце" у стислому переказі маємо можливість за покликанням:
https://dovidka.biz.ua/vafelne-serdtse-skorocheno/
Дев`ятнадцяте травня
Контрольна робота
Завдання необхідно виконати до 19 травня 17:00
Вісімнадцяте травня
Тема:Марина Аромштам (нар.1960). "Коли відпочивають янголи".Учителька Марсем та її учні: два погляди на один світ. Моральні проблеми та їхнє осмислення у творі
Завдання:
1.Перегляньте відео:
https://www.youtube.com/watch?v=max8q8oabg8
2.Прослухайте аудіокнигу "Коли відпочивають янголи"
https://www.youtube.com/watch?v=TdDDT9id5pk
або прочитайте твір за покликанням:
https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=8526&page=5.
3.Пройдіть тести:
Завдання необхідно виконати до 18 травня 22:00
Дванадцяте травня
Проходимо тести за твором Б. Космовської "Буба":
Завдання необхідно виконати до 12 травня 21:00
Одинадцяте травня
Тема:Барбара Космовська (нар.1958). Художній світ Б.Космовської. "Буба". Ідея поваги і любові до людини.
Завдання:
1.Перегляньте відеоматеріали:
https://www.youtube.com/watch?v=6gBw9P-yMnw&t=104s
https://www.youtube.com/watch?v=AowxPJUzm7U
2. Прослухайте аудіокнигу за твором:
https://www.youtube.com/watch?v=VZf9u_OI8HA
3.На наступному уроці пройдете тести за твором.
Тож опрацьовуйте уважно!
П`яте травня
Тема:Алегоричні образи повісті. Утілення прагнення до високої мети в образі чайки Джонатана
1. Уважно прочитайте наступний матеріал:
Уперше книга «Чайка Джонатан Лівінгстон» побачила світ досить давно — ще в 1970 році, але ця дивовижна історія дуже цікава для наших сучасників. Сьогодні такі книги називають «мотиваційними», але коли автор її писав, напевно, такого поняття ще не існувало. Проте тема прагнення людини знайти себе й своє покликання, безперечно, буде актуальною завжди. Адже за словами автора, це легенда про Джонатана-Чайку, «який живе в кожному з нас».
У повісті йдеться про те, як один птах понад усе любив літати, причому дуже високо й швидко, за що був засуджений іншими чайками й вигнаний зі зграї. Усі, зокрема батьки Джонатана, стверджували що його заняття — це марна витрата енергії й сил. Але він настільки мріяв про польоти, що не міг від них відмовитися навіть заради близьких. «Швидкість — це міць, швидкість — це радість, швидкість — це просто краса», — так розуміє своє захоплення Джонатан. Він замислюється над тим, чому оточення не підтримує його, чому важче за все на світі — змусити птаха повірити в те, що він вільний: «Єдине, що його смутило, — це не самотність, а те, що чайки відмовилися повірити в чарівну красу польоту, хоча їм варто було тільки відкрити очі, щоб її побачити».
Головний герой, самотній вигнанець, незважаючи ні на що, іде до своєї мрії, займається улюбленою справою, удосконалюється в ній й незабаром знаходить чайок-однодумців: «Чайки, що мешкали тут, були близькі йому по духу. Всі вони жили заради того, щоб досягати нових висот у головній справі свого життя — у польоті. Це були просто дивовижні птахи, і кожен з них тренувався щодня, багато годин поспіль, вивчаючи все нові та нові таємниці повітроплавання». Потім він виховує молоде покоління птахів, які також прагнуть бути не такими, як усі. «Він навчився літати й не шкодував, що йому довелося сплатити за де таку ціну. Джонатан зрозумів, що тільки нудьга, страх і злість скорочують життя чайок; а сам він був вільним від цього тягаря й тому прожив довгий щасливий вік».
Твір, безумовно, алегоричний. День за днем мільйони людей живуть, як галасливі птахи: їдять, сваряться, не замислюючись, навіщо вони в цьому світі, не відчуваючи любові й не пізнавши доброти. Більшість із них готова затаврувати й знищити того, хто не такий, як вони. А чайка на ім’я Джонатан Лівінгстон — це образ людини, яка не злякалася конфлікту із сірою масою, не склала крильця, а пішла за мрією й зуміла досягти неймовірних висот. Автор повісті нагадує нам: у тебе все вийде, якщо точно знаєш, чого хочеш. Іти до мети боляче, важко, але треба не боятися нового! Адже нас обмежує лише те, що ми не вміємо повірити в здійсненність нашої мрії.
Після прочитання книги Річарда Баха «Чайка Джонатан Лівінгстон» хочеться розправити власні «крила» й звернути гори. Адже твір навчає нас не боятися бути не такими, як всі, крок за кроком, падаючи й підводячись, наполегливо прямувати до мети.
2. Напишіть, як ви зрозуміли поняття «згая», «сіра маса»? Чи маємо ми можливість позбутися цієї «сірості», чи треба бути «сірими»…
3.Як ви ставитесь до таких героїв, як Джонатан Лівінгстон, чи хотіли б ви мати такого друга? Чому?
4.Завдання необхідно виконати до 5 травня 18:00
Свої відповіді напишіть у зошит , сфотографуйте і надішліть у вайбер
Четверте травня
Тема:Художній конфлікт і можливість його подолання.Ознаки притчі у творі
1. Опрацюйте відеоматеріал до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=t394M0AtTCI
Двадцять восьме квітня
Тема:Річард Бах "Чайка Джонатан Лівінгстон".Сюжет твору як філософська метафора людського буття
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.270-273 (біографія Р.Баха).
2. Прочитайте частину 1 твору Річарда Баха "Чайка Джонатан Лівінгстон".
3. Складіть план до прочитаної частини твору.
Двадцять сьоме квітня
Тема:Самостійна робота за твором А.де Сента Екзюпері "Маленький принц"
Завдання необхідно виконати до 27 квітня 23:00
Двадцяте квітня
Тема: Філософський зміст твору
А.де Сента - Екзюпері "Маленький принц"
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал уроку:
Дитинство - це величезний світ, звідки приходить кожен!
Звідки я родом? Я родом з мого дитинства, ніби з якоїсь країни...
Є тільки одна істинна цінність - це зв'язок людини з людиною.
Антуан де Сент-Екзюпері
Пояснити, які істини відкрив для себе Маленький Принц, подорожуючи Всесвітом.
1 - Був собі Маленький принц, і жив він на планетці, трошечки більшій від нього самого, і дуже тому принцові хотілося мати друга.... Він бачив захід сонця щоразу, коли тільки бажав, досить було пересунути свого стільця на крок, другий. На його планеті росла троянда, про яку він ніжно турбувався. Також кожного дня Маленький принц прочищав вулкани і виполював баобаби.
2 - Найближче до планети маленького принца були астероїди 325, 326, 327, 328, 329 і 330. Спершу він вирушив туди: треба ж знайти якесь діло та й чогось навчитися. На першім астероїді жив король. Убраний у шарлат і горностай, він сидів на престолі — дуже простому, а все ж величному. Непослуху він не стерпів би. Був то абсолютний монарх. Відвідавши планету короля, Маленький принц зрозумів: «Себе судити набагато важче, ніж інших. Якщо ти зумієш правильно судити самого себе, то ти справді мудрий».
3 - на другій планеті жив шанолюб, який чекав на шанувальника. Той вимагав від свого гостя шанування. Шанувати — значить визнавати, що я найкращий, найчепурніший, найбагатший і найрозумніший на планеті.
- Але ж на твоїй планеті ти сам-один!
- Ну, то зроби мені ласку, все одно шануй мене!
- Я шаную,— мовив маленький принц і злегка знизав плечима.— Але яка тобі з цього радість?
4 - на дальшій планеті жив п'яничка. Маленький принц пробув там зовсім недовго, а все одно його пойняла глибока журба. П'яничка мовчки сидів перед цілою батареєю пляшок — порожніх і повних. Йому було дуже соромно, що він п’є, що потрапив у замкнене коло: п’є, щоб забути, що йому соромно від того, що він п’є. Ця людина була слабкодуха, а зі своїми слабкостями потрібно боротися.
5 - четверта планета належала ділкові. Цей чолов'яга був такий заклопотаний, що коли прийшов Маленький принц, навіть голови не звів. Він володів зірками і хотів бути багатим. Маленький принц йому зауважив: «Я маю квітку і щоранку її поливаю. У мене три вулкани, я щотижня їх прочищаю. Усі прочищаю: і діючі, і погаслий. Мало що може статися. I моїм вулканам, і моїй квітці корисно, що я ними володію. А зорям від тебе нема ніякої користі»
6 - п'ята планета була вельми цікава. Вона виявилася з усіх найменша. На ній тільки й ставало місця, що для ліхтаря та ліхтарника. Маленький принц ніяк не міг збагнути, навіщо серед небес, на планетці, де немає ні будинків, ні жителів, потрібні ліхтар та ліхтарник. Але він подумав: «Можливо, цей чолов'яга тут і недоречний. А проте він не такий недоречний, як король, шанолюб, ділок і п'яничка. Його праця має все ж якийсь глузд. Коли він запалює свого ліхтаря — буцімто народжується ще одна нова зірка або квітка. Коли гасить ліхтар — буцімто присипляє зірку чи квітку. Гарна робота! І він не думає про себе. Вона таки справді корисна, бо красива. От з ким я міг би заприятелювати подумав він. Але його планетка зовсім крихітна. Там нема місця для двох.
7 - шоста планета була вдесятеро більша од попередньої. На ній жив дід, він писав грубезні книжки. Книжки з географії — найцінніші з усіх книжок. Вони ніколи не застаріють. Саме на цій планеті Маленький принц зрозумів: «Моя рожа недовговічна— їй нема чим боронитися, окрім тих чотирьох колючок. А я покинув її вдома саму-самісіньку!»
8 - останньою планетою була Земля, на якій він познайомився з пілотом, змією, багато чого побачив і зрозумів. Тому захотів повернутися додому, де без нього сумує і поступово помирає його троянда.
9 - Маленький принц у процесі подорожі Всесвітом зрозумів деякі істини, серед яких - «Ми відповідаємо за тих, кого приручили», «Зорко лише серце. Найголовнішого очима не побачиш».
«Отож сьома планета була Земля».
- Виразно прочитайте другий абзац шістнадцятого розділу («Земля - планета неабияка! На ній сто одинадцять королів (не поминаючи, звісно, і муринських), сім тисяч географів, дев'ять тисяч ділків, сім з половиною мільйонів п'яничок, триста одинадцять мільйонів шанолюбців, себто десь із два мільярди дорослих»). Як ви думаєте, хто дав Землі таку характеристику - пілот чи маленький принц? Аргументуйте свою відповідь.
- Який сенс серед характеристик Землі мають міркування про армію земних ліхтарників?
- Кого й навіщо шукав на Землі маленький принц? (Людей. Він шукав собі друзів.) Хто був першим, кого зустрів на Землі маленький принц? (Гадюка.) Де саме й чому там відбулася ця зустріч? Поясніть символічне навантаження образу пустелі. Пригадайте сенс цього образу на початку твору в історії з пілотом, що зазнав аварії саме в пустелі.
- Виразно прочитайте діалог маленького принца з гадюкою?
- Які афоризми з розмови маленького принца з гадюкою ви виписали? («Серед людей також самотньо», «Я розв’язую всі загадки».) Поясніть їх смислове навантаження.
- Поясніть сенс фрази, сказаної гадюкою: «...моці у мене більше, ніж у пальці короля»? Чому гадюка не вкусила маленького принца?
- Як гадюка могла прислужитися маленькому принцові? Чи зрозумів він сенс її натяку? Чому відразу не скористався її послугами?
- Що про людей дізнався маленький принц із розмови з пустельною квіткою? Спробуйте витлумачити підтекстовий сенс міркувань квітки про людей: «Люди? Ага, їх, здається, всього шестеро чи семеро. Я бачила їх багато років тому. Та де їх шукати - хтозна. їх жене вітром. Вони без коріння, це дуже незручно».
- Який досвід виніс маленький принц з перебування у горах? («Яка чудна планета!») Чому він так казав? Яку роль у цьому відіграла луна від його власних слів?
- Визначте головну подію XX розділу тексту. Доведіть, що саме цей розділ є кульмінацією твору. Які важливі цитати з цього розділу ви записали до своєї «Скарбнички важливих думок на все життя»? («А всі дороги провадять до людей»).
- Чому після зустрічі з трояндами маленький принц почувався ще більш нещасним?
Висновок: головна відмінність у внутрішній сутності образів; земні троянди, гарні й досконалі зовні, були чужими маленькому принцу, хоча він спочатку цього не зрозумів (до пояснень лиса). Спочатку він прийняв їх як обман квітки з астероїда В-612, відчув спустошення й образу й ще більшу самотність. У цей момент він не думав, чим для нього була квітка з його планети. В ньому говорив егоїзм, а серце мовчало.
- Як ви думаєте, чому автор приводить до маленького принца лиса саме в хвилину його відчаю? (Лис стає для маленького принца провідником у світ моральних цінностей, він пояснює йому сутність простих речей - дружби, відповідальності, духовності, сприйняття серцем. Саме вони утворюють духовний стрижень особистості, саме вони є основою для побудови взаємин людини з людиною, вони є основою становлення особистості.)
- Виразно прочитайте в особах діалог маленького принца з лисом (розділ XXI) (або перегляньте відповідний фрагмент у одній з екранізацій твору). Розкрийте символічне навантаження образу лиса.
- Що означає «бути прирученим»? Як це пов’язано з однією із центральних проблем твору - проблемою дружби та пошуків друга?
- Які цитати з цього діалогу стали всесвітньо відомими афоризмами? Прокоментуйте їх. («Ти для мене поки що лише маленький хлопчик, достоту такий, як сто тисяч інших. І ти мені не потрібний. І я тобі теж не потрібний. Я для тебе всього тільки лис, достоту, як сто тисяч інших лисів. Та як ти мене приручиш, ми станемо потрібні одне одному. Ти будеш для мене єдиний на цілім світі. І я буду для тебе єдиний на цілім світі... », «Будь ласка... приручи мене!», «Мова - це джерело непорозуміння», «А як ти при- ходитимеш коли попало, то я ніколи не знатиму, на яку годину готувати своє серце... Повинні бути обряди», «Ти зрозумієш, що твоя троянда - єдина на світі», «Ви дуже гарні, але порожні, - сказав іще маленький принц. - Задля вас не схочеться померти. Звісно, випадковий перехожий і про мою троянду подумає, що вона така сама, як і ви. Але вона одна-єдина, над усе найдорожча. Я-бо полив її. Я-бо накрив її скляним ковпаком. Я-бо затулив її ширмою. Я-бо нищив задля неї гусінь, лишив тільки двох чи трьох, щоб повиводились метелики. Я чув, як вона нарікала і як хвалилась і навіть як замовкала. Троянда ця - моя», «Ось моя таємниця. Вона дуже проста: лише серце добре бачить. Найголовнішого не побачиш очима», «Твоя троянда дорога тобі тому, що ти присвятив їй стільки часу», «Люди забули цю істину, - мовив лис, - але ти не забувай. Ти назавжди береш на себе відповідальність за тих, кого приручив. Ти відповідаєш за свою троянду».)
- Як ви думаєте, чому після «приручення» лиса маленький принц зустрічає стрілочника (розділ XXIII)?
- Яке смислове навантаження несе в собі рух людей у просторі?
- Виокреміть найважливіші, на ваш погляд, цитати з розмови головного героя зі стрілочником. Спробуйте їх витлумачити та пов’язати з провідними проблемами твору. («Люди вічно невдоволені там, де живуть», «Лише діти знають, чого шукають, - сказав маленький принц. - Вони витрачають стільки часу на ганчір'яну ляльку, і лялька стає їм дорога, і якщо її заберуть, діти плачуть...»)
- Поясніть, чому стрілочник сказав про дітей, що вони плачуть, коли у них відберуть ляльку («їхнє щастя»)
- З ким зустрівся маленький принц після стрілочника? Що продавав крамар?
- Доведіть, що крамар і маленький принц по-різному ставляться до проблеми тамування спраги та заощадження часу («за тиждень п’ятдесят три хвилини», «От аби я мав витратити п'ятдесят три хвилини, - помислив маленький принц, - я просто пішов би до криниці...»)
- Який сенс у творі має пошук колодязя в пустелі? Прокоментуйте найважливіші фрази цього фрагменту (розділ XXIV). («Добре, коли є приятель, навіть якщо треба сконати», «Вода буває потрібна й серцю... », «Зорі прегарні, бо десь там є квітка, хоч її й не видно звідси... », «Знаєш, чому гарна пустеля? - спитав маленький принц. - Десь уній ховаються джерела», «Найзворушливіше в цьому заснулому маленькому принці його вірність квітці, образ троянди, що сяє в ньому, ніби полум'я світильника, навіть коли він спить... » І я зрозумів, що він ще тендітніший і безборонніший, ніж здається. Світильники треба старанно охороняти: порив вітру може погасити їх...»)
- Розкрийте символіку образу колодязя в пустелі, до якого прийшов пілот з маленьким принцом. Як розуміти слова маленького принца «Ми збудили колодязь, і він співає...»?
- Чому маленький принц захотів цієї води, хоча зазвичай не відчував спраги? У чому була унікальність цієї води? («Була то не звичайна вода. Вона народилася від довгої дороги під зорями, від рипу корби, від зусилля моїх рук, люба серцеві, як дарунок».) Прокоментуйте слова пілота: «І я зрозумів, чого він шукав».
- Доведіть, що слова маленького принца про людей, які не знаходять того, чого шукають, та вислів «А те, чого вони шукають, можна знайти в одній-єдиній троянді, у ковтку води... » пов’язані з проблемою пошуку сенсу життя. Що усвідомив маленький принц? («Але очі не бачать. Шукати треба серцем».)
- Чому пілот і маленький принц почали розуміти один одного майже без слів, з одних тільки натяків? На який рівень перейшло їхнє спілкування? (На рівень серця. Так буває тільки між справжніми друзями.)
- Скільки тривало перебування маленького принца на землі? Чому він знову повернувся в пустелю, туди, куди впав з неба? На що й чому зважився маленький принц? Як він це пояснив пілоту?
- Виразно прочитайте останній діалог маленького принца й пілота в особах. Спробуйте передати інтонаційно напругу моменту та безкраю ніжність і довіру героїв одне до одного. Доведіть, спираючись на текст, що пілот і маленький принц стали справжніми друзями.
- Прокоментуйте слова пілота: «Усе це загадкове й незбагненне. Для вас, тих, хто теж полюбив маленького принца, як і для мене, світ стане інший, коли десь, невідомо де, баранець, що його ми ніколи не бачили, можливо, з'їв рожу... ». Яка важлива думка в них міститься?
- Чому пустеля стала для пілота «найкращим й найсумнішим місцем у всьому світі»? На що він очікує? («що він вернувся»).
Провідні проблеми казки А. де Сент-Екзюпері «Маленький принц»:
· взаємини дорослих і дітей, причини непорозуміння між ними;
· життєвий вибір людини, від чого він залежить;
· дружба;
· як будувати взаємини між людьми;
· егоїзм і альтруїзм;
· співвідношення матеріального й духовного в житті людини;
· людські та суспільні вади;
· турбота й відповідальність про світ навколо тебе;
· сенс людського життя.
- Поміркуйте, ці проблеми стосуються однієї людини чи мають загальнолюдський характер? Яка сфера пізнання світу людиною цікавиться цими питаннями? (Філософія.)
Висновок: казка Антуана де Сент-Екзюпері має філософський характер і торкається загальнолюдських питань і проблем, які не втрачають своєї актуальності з плином часу. Ми їх називаємо моральними цінностями людства. Вони важливі як для кожної конкретної людини, так і для всіх людей у цілому. Але секрет і полягає в тому, що кожен проходить цей шлях пізнання й духовної зрілості сам!
- Як ми відзначили, практично всі образи «Маленького принца» - це образи символи й головний художній прийом, використаний Екзюпері для їх створення, - це алегорія. Особливостями якого літературного жанру є ці ознаки, коли за допомогою інакомовлення стверджуються життєві цінності, вирішуються проблеми життєвого вибору? У яких текстах ви вже їх зустрічали? (Це ознаки притчі, яка стала одним із провідних жанрів у священних книгах народів світу. Ми знайомилися з притчами Ісуса Христа.)
- Сформулюйте остаточне жанрове визначення твору Антуана де Сент -Екзюпері «Маленький принц». («Маленький принц» - це філософська казка-притча.)
Ми знаємо, що «Маленький принц» - це останній твір Антуана де Сент-Екзюпері, який став підсумком усього його життя й творчої біографії, у якому він в алегоричний формі виклав філософські міркування щодо сенсу людського життя, моральних цінностей, якими людина має керуватися в стосунках з іншими людьми. Проте ці важливі думки письменник-гуманіст проголошував і в інших своїх творах - «Військовому льотчику», «Планеті людей», «Листі до заручника», цитати з яких, як і важливі думки з «Маленького принца», стали всесвітньо відомими афоризмами.
- Виразно прочитайте афоризми Антуана де Сент-Екзюпері з різних творів письменника. Встановіть зв'язок проблем, що є сутністю кожного з висловлювань, зі спорідненими проблемами, відображеними у «Маленькому принці». Надаємо можливу добірку афоризмів.
Афоризми Антуана де Сент-Екзюпері
• Вмирають тільки за те, заради чого варто жити.
• Потрібно, щоб те, заради чого вмираєш, було вартим самої смерті. («Військовий льотчик»)
• Я не звертаю уваги на слова, я знаю: вони - вивіска, й прочитати її важко. («Військовий льотчик»)
• Людина - всього лиш вузол стосунків. І тільки стосунки важливі для людини. («Військовий льотчик»)
• Життя, що приносить й страждання, й радість, - це і є справжнє життя. («Нічний політ»)
• Друже мій, ти потрібен мені, як гірська вершина, де вільно дихається! («Лист до заручника»)
• Ти розумієш мене таким, який я є, й тому, якщо потрібно, примиришся з моїми міркуваннями й з вчинками. («Лист до заручника»)
• Довго потрібно плекати дружбу, перш ніж друг заявить на тебе права. («Лист до заручника»)
• Занадто багато у світі людей, яким ніхто не допоміг пробудитися. («Планета людей»)
• Ні, ніхто не замінить загиблого товариша. Старих друзів не скоро створиш. («Планета людей»)
• Земля допомагає нам зрозуміти самих себе, як не допоможуть ніякі книги. Адже земля чинить нам спротив. («Планета людей»)
• Бути людиною - це й означає відчувати, що ти за все відповідальний. («Планета людей»)
- Які з цих афоризмів ви занесли б до своєї «Скарбнички важливих думок на все життя»? Чому?
- Оберіть три найважливіших, по-вашому, висловлювання з «Маленького принца» й напишіть, спираючись на них, три головних правила, яких би ви хотіли дотримуватись усе своє життя. Свій вибір аргументуйте.
Домашнє завдання: складіть характеристику Маленького принца і пілота
Двадцяте квітня
Тема:Художні образи казки-притчі "Маленький принц"
Завдання:
1. Працюємо над змістом твору:
https://www.youtube.com/watch?v=_AeAtymY4Uw
Чотирнадцяте квітня
Тема:
Антуан де Сент-Екзюпері (1900-1944). "Маленький принц".Людські взаємини, моральні цінності в казці-притчі "Маленький принц".
Завдання:
1.Опрацюйте біографію письменника за підручником ст.260-262.
2. Запишіть у зошити і вивчіть, що таке "притча".
3. Дайте відповіді на запитання ст. 262(усно).
4. Перегляньте відеоматеріаои до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=sxj9Qk2J6hE
Одинадцяте квітня
Контрольна робота з теми:"Бароко і класицизм":
Завдання необхідно виконати до 13 квітня 21:00
Сьоме квітня
Тема:Інсценізація уривків комедії "Міщанин-шляхтич"
Завдання:
1.Попрацюйте над матеріалом уроку
Мольєр, твої найкращі твори, -
Навіки дивні чари їх,
Пройшовши крізь віки й простори,
В серцях відіб'ються людських.
Н.Буало
Доброго дня, дорогі учні! Якщо день розпочинається з посмішки, то можна вважати, що він пройде вдало. Давайте і наш сьогоднішній урок розпочнемо посмішкою. Ваше завдання - бути спостережливими, активними, винахідливими, і саме головне – працьовитими.
Світ змінюється після кожної прочитаної книжки, переглянутого фільму, після кожної нової зустрічі.
Протягом декількох уроків ми з вами говорили про класицизм як добу; Мольєра, як видатну людину, драматурга,обговорювали комедію «Міщанин-шляхтич» і головного героя пана Журдена.
(Давайте звернемося до епіграфа уроку )
Коли Людовіку повідомили ,що Мольєра не стало, він зняв свого капелюха і сказав: « Мольєр безсмертний». Наскільки правдивими виявилися ці слова?
Сьогодні ми докладемо всих зусиль, аби з’ясувати, які саме проблеми знайшли своє відображення у комедії, чому вони його хвилювали? Чи ця комедія актуальна для сучасного читача? На сьогоднішньому уроці ми ще раз звернемося до комедії і поміркуємо над цим.
Пригадайте:
1. Друга пана Журдена було звати…(Дорант)
2. В який сан було посвячено пана Журдена? (мамамуші).
3. Хто вирішив перевдягнутися в турецього вельможу? (Клеонт).
4. Хто подобається панові Журдену? (маркіза Дорімена).
5. Як звати служницю в домі Журдена? (Ніколь).
6.Назва частини дії(ява)
Подумайте над відповідями:
1. Що таке комедія?
2. Які комедії ви читали на уроках зарубіжної літератури?
3. Що ви знаєте про історію створення комедії «Міщанин-шляхтич»?
4. Яка характерна риса мольєрівських героїв?
5. З кого ще насміхається автор крім пана Журдена? Доведіть свою точку зору.
6. У чому полягає новаторство Мольєра?
Проблемні питання
- Поясніть, як ви розумієте назву комедії?
- Скажіть, які різновиди комічного Мольєр використав у комедії «Міщанин-шляхтич»?
Звернення до епіграфа уроку.
Які недоліки суспільства потрапили під перо Мольєра у цій комедії? На що направлена комедія Мольєра – на якусь конкретну людину, чи на соціальне явище?
Проблемне запитання уроку
Як ви гадаєте, на які проблеми звертає увагу Мольєр у своєму творі? Наскільки вони є актуальними сьогодні?
Бесіда
1. За допомогою чого ми можемо вирішити проблеми твору?
2. Скажіть, будь ласка, чи всі герої твору є порядними людьми?
3. Чи всі герої задоволені своїм соціальним становищем?
4. Який герой твору поводить себе не так, як усі?
5. До чого вдається Журден, щоб найближчим часом стати дворянином?
6. Хто його підтримує,а хто має свою власну думку? (Дорант і Клеонт ,також інші персонажі)
Інсценізація невеличкого уривку комедії «Розмова пана Журдена з графом Дорантом» .Бесіда за інсценованим уривком
1. Як себе поводить граф Дорант?
2. Як поводиться пан Журден в даній ситуації?
Виразне читання розмови пана Журдена та Клеонта ( дія третя, ява 12).
Бесіда за прочитаним уривком
1. Як перед читачем автор зобразив Клеонта?
2. Яка головна ціль у житті в цього героя?
Обери позицію
На вашу думку, за допомогою чого можна визначити, яке місце людина займає в суспільстві: за її титулом чи її добрими справами?
Які проблеми, порушені у творі Мольєра, є актуальними й в наш час? У чому проявляється виховний сенс твору?
Орієнтовні варіанти відповідей
На думку Мольера, головне завдання комедії – показати недоліки людей і цілого суспільства. Описуючи реальних людей із їхніми повсякденними проблемами, автор порушив питання, які є актуальними і в наш час.
Незважаючи на те, що ми живемо у ХХІ столітті, в добу великих наукових відкриттів, проблеми, які описані в даному творі, залишаються актуальними й донині. А чи немає у нашому суспільстві таких людей?
Автор наголошує на тому, що людину потрібно цінувати такою, якою вона є від самого свого народження. Мольєр звертає увагу на те, що у кожного своє покликання в житті . Комедія "Міщанин -шляхтич" має надзвичайне велике виховне значення: кожна людина перш за все має бути сама собою, бути гідним громадянином своєї країни, має навчитися, але ні в якому разі не робити того, що робив пан Журден. І як зазначає автор, кожна людина має право на щастя.
Скільки б не минуло років, століть, такі герої як Журден будуть завжди піддаватися критиці й з них будуть насміхатися, бо головне, що має назавжди запам’ ятати кожна людина - це те, що завжди потрібно залишатися самим собою, яка б не була життєва ситуація завжди треба мати гідність та честь.
Домашнє завдання:
Підготуватися до контрольної роботи з теми "Бароко і класицизм" ст.230-258.
Шосте квітня
Тема:Засоби комічного:гумор,іронія,сатира,сарказм
Завдання:
1.Працюємо з матеріалом відеоуроку. Ставимо відео на паузу і конспектуємо матеріал:
https://www.youtube.com/watch?v=LidStXw6Wuk
2. Опрацювавши матеріал, напишіть невеликий твір "Чи існують Журдени в сучасному світі?"
Тридцяте березня
Тема:Основні образи комедії (пан Журден,пані Журден,граф Дорант,графиня Дорімена, Клеонт та ін.)
Завдання:
1.Працюємо з відеоматеріалами:
https://www.youtube.com/watch?v=81wJH_4rc2s
2.https://www.youtube.com/watch?v=t3rCRREMqrY
3.Схарактеризуйте образи графа Доранта і графині Дорімени.Роботи надішліть у вайбер. До речі,не забудьте надіслати попереднє домашнє завдання з характеристикою пана Журдена (отримала дуже мало робіт)
Тридцяте березня
Класна робота
Тема:Історія створення комедії "Міщанин-шляхтич"Тематика і проблематика твору, його загальнолюдське значення
Завдання:
1.Перегляньте відеоматеріал до уроку:
https://www.youtube.com/watch?v=crC1EN4Ktpg
https://www.youtube.com/watch?v=n7XnLv9XkI4
2.Складіть характеристику пана Журдена
Двадцять четверте березня
Тема:Мольєр (1622-1673). "Міщанин-шляхтич".Мольєр - майстер класицистичної комедії. Художнє новаторство Мольєра у драматургії, вплив його відкриттів на світове театральне мистецтво
1. Опрацюйте матеріал підручника ст.239-244
2.Попрацюйте з додатковим матеріалом на блозі:
Розповідь про життя Ж.Б.Мольєра.
Повідомлення № 1.
Жан Батіст Поклен (літературний псевдонім і сценічне ім'я — Мольєр) народився 13 січня 1622 року в Парижі. Його батько, Жан Батіст Поклен, був шпалерником і постачав товар до королівського палацу. За вірну службу він одержав титул покойового королівського слуги. Зазначимо, що це звання було досить почесним і передавалося у спадок.
Коли Мольєру виповнилося десять років, у дім прийшло горе. Його мати, тиха й ніжна Марія Поклен-Крессе, тяжко захворіла й померла. Через рік батько одружився вдруге на Катерині Флеретт. Говорили, що мачуха ображала хлопчика, але прямих доказів цього не збереглося. Вона була незлою жінкою і подарувала своєму чоловікові двох доньок — Катерину і Маргариту.
Відомо, що Жан Батіст-молодший навчався в приходській школі й працював у крамниці батька. У неділю сім'я Покленів відвідувала діда з материнської лінії Мольєра Луї Крессе, який жив під Парижем. У дітей назавжди збереглися добрі спогади про ці відвідини. Та найбільше з дідом зблизився Жан Батіст. Саме дід відкрив хлопчикові чарівний світ театру. Часто вечорами дід з онуком відвідували вистави в похмурому залі Бургонського Готелю, де грала королівська трупа. Так у життя Мольєра увійшов театр.
Повідомлення № 2
Титул батька надав Мольєру можливості здобути гарну освіту, Жан Батіст навчався у Клермонському колежі, де оволодів стародавніми мовами, вивчав історію, філософію, античну літературу, природничі науки. Тут він уперше почув лекції відомого філософа, астронома і фізика П'єра Гассенді. Філософ гостро критикував учення Декарта про вроджені ідеї, розвивав теорію античного філософа Епікура про атоми, відводив Богові роль «творця атомів». Пізніше драматург буде спиратися на теорії філософа в досліджені людських характерів. Як і його вчитель, Мольєр уважатиме, що людська поведінка може бути моральною лише за умови вільного і природного розвитку людини.
Потім Мольєр вступив до Орлеанського університету, де здобув учений ступінь ліценціата прав і був прийнятий у корпорацію адвокатів. Юнак постав перед вибором: або продовжити справу батька, або стати адвокатом.
Але жодне з цих занять не приваблювало його. Перемогла любов до театру.
Батько страшенно розгнівався, адже акторську професію вважали не гідною порядної людини. Та попри все Мольєр став актором. 1643 року разом із сім'єю Бежар він заснував у Парижі театральну трупу під назвою «Блискучий театр». Театр не зміг витримати конкуренції з великими театральними трупами і 1645 року розпався. Мольєр з акторами вирішив мандрувати французькими провінціями з метою заробити гроші, щоб сплатити великі борги. Ці мандри тривали до 1658 року й були своєрідною школою життя для майбутнього драматурга.
1658 року трупа Мольєра повертається до Парижа, а вже у жовтні виступає перед Людовіком XIV. Вистава сподобалася королю. Він звелів надати драматургові та його трупі для роботи театр Пті-Бурбон і став покровителем письменника.
Повідомлення № З
Здавалося, що доля нарешті усміхнулася Мольєрові. Але після вистави «Кумедні манірниці» почалися нові поневіряння. Річ у тому, що комедія, у якій автор висміяв намагання буржуазії наслідувати манери аристократів, не сподобалася представникам цього класу. Під виглядом перебудови 1660 року вони зруйнували театр, і актори опинилися на вулиці. Це була підла помста. Мо- льєр поскаржився королю, і той звелів перевести трупу, до театру Пале-Рояль. Під керівництвом драматурга будівлю театру було перероблено. Тут Мольєр і працював до самої своєї смерті.
Розквіт його таланту припадає на 1664-1670 роки. У цей період були створені його найкращі п'єси: «Дон Жуан» (1665), «Мізантроп» (1666), «Скнара» (1668), «Тартюф» (1669), «Міщанин-шляхтич» (1670), «Витівки Скапена» (1671), «Удаваний хворий» (1673).
Повідомлення № 4
Критиків і літературознавців давно цікавлять: стосунки Мольєра і Людовіка XIV. Король визначив долю Мольєра після повернення до Парижа, надавав всілякі милості, завдяки йому драматург став відомим і багатим. Але за все це він мав бути ще й лакеєм короля, стелити йому постіль, завжди перебувати при дворі. Мольєр вірно служив королю, розуміючи, що його театр не зможе без цієї милості існувати. Але в останні роки життя митець утратив прихильність короля. Мольєр будь-якими способами намагався її повернути, навіть написав сповнений лестощів на адресу короля пролог до п'єси «Удаваний хворий». Але всі намагання були марними. Хоча, як говорять, коли Людовіку повідомили, що Мольєр помер, він зняв капелюха і сказав: «Мольєр безсмертний!»
Повідомлення № 5
Як справжній великий актор, Мольєр і помер на сцені, граючи головну роль у своїй виставі «Удаваний хворий». Це сталося 17 квітня 1673 року. Просто на сцені йому стало погано, він утратив свідомість. Публіка гучно плескала в долоні, уважаючи, що Мольєр геніально грає смертельно хворого. А він справді помирав...Паризький архієпископ заборонив ховати Мольєра на цвинтарі. У ті часи акторів уважали лицедіями, які повинні були перед смертю покаятися у своєму ремеслі. Мольєр не встиг цього зробити, він помер без сповіді й причастя. Лише після особистого втручання короля видатного драматурга поховали, але вночі, без церковного обряду, за муром цвинтаря Сен-Жозеф.
На його пам'ятнику, що стоїть у залі урочистих засідань Французької академії, є напис: «Для його пам'яті нічого не потрібно, але для нашої потрібен він...».
2. Демонстрація портретів письменника
Коментар учителя. Зовні Мольєр був непривабливим: велика голова на короткій шиї, маленькі очі, товстий плескатий ніс, великий рот, густі чорні брови. Він мав міцну статуру. Надто швидкий темп мовлення, глухий голос і не завжди правильна артикуляція заважали йому грати трагічні ролі або ролі героїв- коханців. Проте в комічних образах він був неперевершеним! Ті недоліки зовнішності, що пересічній людині часто завдають страждань, для кар'єри актора можуть стати вирішальними. І підтвердження цьому парадоксу ви можете знайти й серед сучасних зірок театру й кіно.
Жан Батіст Мольєр -французький драматург і актор XVII ст. Уже за життя він став загальноєвропейським письменником і здобув неабияку славу. Комедії драматурга розігрувались при переповнених залах,а його акторська гра викликала бурхливе захоплення. Серед найбільших прихильників його таланту був король Франції Людовік ,який не пропускав жодної прем’єри комедій Мольєра, часто був навіть учасником п’єс у балетних сценах. Він захищав талановитого драматурга від нападок заздрісників та ображених, а в пік слави Мольєра присвоїв його театру назву «Трупа короля в Пале-Роялі». Про неабияку прихильність монарха до придворного комедіографа свідчить і той факт, що Людовік XIV став хрещеним батьком первістка Мольєра (додаток 3).
У 1669 році король Людовік XIV приймав у своїй резиденції у Версалі турецьких послів на чолі з Солиманом-Агою. Турків змусили довго чекати,а потім прийняли їх у галереї Нового Палацу,що була прибрана надзвичайно розкішно. Король сидів на троні, а на вбранні короля було діамантів не менш, ніж на чотирнадцять мільйонів ліврів. Однак Солиман-Ага ніяк не виказав свого захоплення. У нього був такий вираз обличчя, начебто в Турції всі носять костюми з діамантами. Поведінка турецької делегації не сподобалась королю, і він наказав придворним композитору і драматургу написати п’єсу, що висміювала б турків. Так був створений «Міщанин-шляхтич». 14 жовтня 1670 року відбулася прем’єра вистави...Це було в Шамборі (додаток 4).
4. Словникова робота.
Комедія (грецьк. Komodia ,від komos - весела процесія і ode - пісня) - драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири розвінчуються негативні суспільні та побутові явища, розкривається смішне в навколишній дійсності чи в людині.
Прийом «Своя опора». Учені під час розповіді вчителя самостійно складають власний опорний конспект.
Комедія як жанр зародилася в Стародавній Греції. Одним із найвидатніших драматургів тієї пори був Аристофан. Вершиною комедійних здобутків епохи Відродження стали твори В.Шекспіра .У 17ст. великою популярністю користувалися комедії Лопе де Вега та Кальдерона де ла Барка. Найвищого розквіту в добу класицизму комедія досягла в творчості Ж.Б.Мольєра (Тартюф», «Дон Жуан», «Мізантроп»).
6. Колективне коментоване заповнення таблиці «Новаторство Мольєра» .
Правила класицизму | Новаторство Мольєра |
Мета комедії-розважати | Мета комедії-розважати і повчати |
Чіткий поділ на позитивних та негативних героїв | У деяких образах поєднуються протилежні риси |
'Персонажі схематичні,наділені якоюсь однією рисою | Поведінка персонажів мотивується їхнім суспільним становищем |
Чітка композиція твору | Порушення чіткої композиції твору |
Правило трьох єдностей | У деяких п’єсах не дотримується |
Дотримання жанрових рамок комедії | Поєднання комічних і трагічних конфліктів |
3.Перегляньте відеоуроки:
https://www.youtube.com/watch?v=-S6X6rVAgEw&t=305s
Двадцять третє березня
Тема:Історичні умови,філософське та естетичне підгрунтя класицизму.Характерні ознаки класицизму як художнього напряму
УВАГА! В кінці є тести!
1.Перегляньте відеоурок:
https://www.youtube.com/watch?v=pxECNJQSUdk&t=546s
2.Складіть конспект за відеоуроком та наступним матеріалом:
Європейська культура XVII ст. перейняла у Відродження віру у великі можливості людського розуму. Віра ця посилювалася досягненнями науки, що вийшла на новий рівень розвитку. Тепер наукова думка рухалася не за рахунок часткових здогадок і прозрінь, а шляхом систематичного й послідовного накопичення вивірених відомостей з окремих галузей знань. Основою наукового пізнання став експеримент, що мав на меті встановлення об’єктивних закономірностей досліджуваних явищ. Саме в XVII ст. було закладено принципи сучасної геометрії; саме в цей період математика набула статусу провідної науки, потіснивши класичну філологію, що відігравала основну роль у культурі Відродження. Своєрідним гаслом нової доби став афоризм французького філософа Рене Декарта «Я мислю, отже, я існую».
Усе це створило підґрунтя для розвитку класицизму - художнього напряму XVII-XVIII ст., що існував паралельно з бароко.
Найбільшого розквіту класицизм зазнав у Франції, яка на той час була найрозкішнішим місцем Європи, вона примножувала свої багатства та була законодавицею мод. Але справжнє багатство епохи було не в золоті та діамантах, воно - у мистецтві, яке пережило королів, кардиналів, зміну влади, пишноту придворних розваг та інтриги. Класицизм справив великий вплив на розвиток європейського мистецтва. Твори класицистів і тепер вражають своєю гармонійністю, довершеністю, чіткістю побудови.
Літературознавча довідка
Класицизм - літературно-художній напрям (а також стиль доби), що взяв за зразок античне мистецтво з притаманними йому уявленнями про прекрасне й принципами «наслідування природі», дотримання почуття міри, прагнення до гармонії. Для літератури класицизму характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих норм і правил, відображення життя в ідеальних образах.
Раціоналізм (від лат. - розумний) - учення в теорії пізнання, згідно з яким достовірні знання можуть бути отримані лише за допомогою розуму або за допомогою понять, притаманних розуму з народження (теорія природжених ідей); досвід, практика, почуття не мають ніякого значення, головне - діяльність розуму, який є критерієм оцінки усього.
Раціоналізм - філософська основа класицизму. Представники раціоналізму: Декарт, Спіноза, Лейбниць та ін. Для літератури важливими були думки Рене Декарта про незалежність розуму від чуттєвого сприйняття, про необхідність правильно використовувати розумові здібності людини, щоб у житті уникнути небажаних помилок. У «Роздумах про метод » Декарт обґрунтував тезу про наближення розуму до істини, її також використовували класицисти.
Передумови виникнення й етапи розвитку класицизму
У своєму історичному розвитку класицизм пройшов два етапи.
Перший пов’язаний з розквітом абсолютизму, який сприяв розвитку всіх суспільних сфер. Головним завданням на цьому етапі було прославлення монархії, національної єдності держави під владою короля (П. Корнель, Ф. Малерб та ін.)
На другому етапі історичного розвитку монархія проявила вади, що обумовило зміну спрямованості творів класицизму. Головним завданням митців є не уславлення абсолютизму, а критика суспільних, соціальних вад та викриття людських недоліків, хоча в цілому заперечення монархії в цей період не було (Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр).
Висновок. Класицизм докорінно змінив цінності та орієнтири суспільної поведінки, вироблені культурою бароко:
Світ можна збагнути, скориставшись можливостями свого розуму.
Покликання людини - в міцній громадянській позиції, підпорядкованій перш за все інтересам суспільства та держави. (Якщо головною ідеологічною основою бароко була релігія, пріоритетними для класицистів стали інтереси та потреби світської влади, зокрема монархічної держави. При цьому класицисти не протиставляли себе ідеології християнства.)
Класицизм приніс у жертву патріотичному обов’язку дружбу, родинні стосунки, кохання. (Ідея служіння суспільству й державі була співзвучною інтересам сильної монархічної влади, тому найсильнішими були позиції класицизму саме в країнах із сильною королівською владою й передовсім у Франції, де він став естетичним виразником державної політики, мав підтримку з боку королів.)
Мистецтво повинно стояти на сторожі суспільних інтересів, формувати уявлення людей про те, яким має бути світ, змальовувати гідні наслідування взірці громадянської поведінки та суспільної моралі (в цьому сенсі мистецтво класицизму близьке до статусу літератури в Давньому Римі, де вона була поставлена на ідеологічну службу державі.)
У творах класицистів відбилися й інтереси «середніх» суспільних станів та прошарків, процес зростання їхньої самосвідомості, що зміцнювалася внаслідок національного згуртування держави.
Класицисти вважали, що призначення літератури - виховувати людину, але не шляхом моралізаторства, а через насолоду, яку повинно давати мистецтво (подібно до античної традиції).
Розвиток класицизму в Україні.
В Україні класицизм не розвинувся як цілісна мистецька система в силу історичних обставин і переважно орієнтувався на низькі жанри. Деякі тенденції класицизму втілилися у трагікомедії Феофана Прокоповича «Володимир», в поезії Івана Некрашевича, шкільних «піїтиках» XVIII століття, травестійній поемі Івана Котляревського «Енеїда», в оді «Пісні Гараська» Петра Гулака-Артемовського, оповіданнях Григорія Квітки-Основ’яненка та деяких інших творах. Особливо поширеними в Україні з класицистичних жанрів були комедія та байка. Але саме завдяки цій неповноті українського класицизму відбувся епохальний перехід в літературі від книжно-слов’янської мови до живої народної мови, що згодом привело до відродження українського красного письменства та всієї української нації в цілому. Найвидатнішими представниками українського класицизму прийнято вважати І. Котляревського, Г. Квітку-Основ’яненка, П. Гулака-Артемовського.
Літературно-естетичне обґрунтування системи класицизму Нікола Буало
Трактат Нікола Буало «Поетичне мистецтво» як узагальнення естетичних принципів класицизму. Естетичні принципи класицизму були запозичені з «Поетики» Арістотеля. Першою спробою формулювання принципів класицизму була «Поетика» Ж. Шаплена (1638), але найгрунтовнішим у цьому питанні був теоретичний трактат Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674), написаний після того, як вже сформувалися практичні основи класицизму у Франції. Відштовхуючись від філософського методу Декарта, який полягав в узагальненні досвіду, Буало застосував його до літератури. Буало встановив чіткі межі для кожного жанру, узаконив жанрову специфіку. Він розділив жанри літератури згідно з темами та особливостями стилю. Наприклад, ода мала бути величною й оспівувати видатних осіб чи видатні події. Поема мала зображувати видатні історичні події та подвиги героїв. Трагедія, як правило, була ареною боротьби почуттів і обов’язку. Епіграма, байка, комедія наближувалися до буденного життя людей - ці жанри використовували живу народну мову, розмовні елементи, але й у них мала зберігатися чітка композиція та логіка динаміки образів. Для драматургії Буало висунув правило трьох єдностей (місця, дії та часу).
У своїй теорії Буало відштовхувався від ряду важливих позицій:
Розум - це істина й краса, що становлять вищий ідеал мистецтва.
Орієнтація на канон античного мистецтва.
Краса в мистецтві є вічним, постійним, універсальним поняттям, еталоном, до якого мають прагнути митці. Чіткість та чистота мови, її афористичність.
Гармонійного мистецтва, його цілісність з точки зору задуму й форми, тематики й мови, жанру й композиції.
Логічність, єдність, урівноваженість усіх елементів тексту - шлях до досконалості.
Ієрархія стилів класицизму | |||||
Ієрархія стилів | Жанри | Теми | Ідеї | Герої | Мова |
високі | ода, трагедія, епопея, героїчна поема | події загальнодержавного й історичного значення | прославлення монархії, громадське служіння | царі, видатні діячі, придворні | урочиста |
середні | наукові твори, елегії, сатири | наука, природа, людські вади | пізнання світу й людської природи | представники середніх класів | загальновживана |
низькі | комедія, пісні, листи в прозі, епіграми | соціальні вади, негативні риси характеру | викриття соціальних і людських вад | представники середніх і низьких класів, а також сатирично змальовані представники вищих класів | наближається до розмовного стилю |
Класицисти утверджували вічність ідеалу прекрасного, що спонукало їх наслідувати традиції античних майстрів. Вони вважали: в одні часи створюються зразки прекрасного, то в інші часи завдання митців полягає в тому, щоб наблизитися до них. Як наслідок цього - встановлення загальних правил, необхідних для художньої творчості.
Ієрархія жанрів:
високі (ода, трагедія, епопея, героїчна поема), середні (наукові твори, елегії, сатири), низькі (комедія, пісні, листи в прозі, епіграми).
Трагедія стала своєрідною царицею жанрової системи класицизму.
Трагедія - це драматичний твір, в онову сюжету якого покладений гострий невирішуваний конфлікт між прагненнями людини та неможливістю їх втілення в реальності.
Головна форма конфлікту в класицистичній трагедії - це конфлікт між особистими почуттями людини та її громадянським обов’язком. Саме для трагедії були розроблені жорсткі вимоги теоретиками класицизму: правило трьох єдностей, стрімке розгортання сюжетної інтриги, неможливість відхилення від основної сюжетної лінії. Композиційно трагедія складалася з 5 дій, кожна з яких виконувала чіткі функції (перша дія - зав’язка; друга дія містила чітку інформацію про обставини конфлікту, навколо яких розвивалася дія; третя - максимально загострювала та ускладнювала конфлікт, щоб довести його до кульмінації в четвертій дії; п’ята дія - розв’язка конфлікту). Кожна дія ділилася на 6-8 яв, що мали деталізувати ту чи іншу ситуацію сюжету, склад героїв кожної яви був незмінним. Поява на сцені нових героїв була свідченням початку нової яви.
Комедія - жанр драми, в якому сатиричними й гумористичними засобами відображається смішне в житті, висміюються суспільні й побутові явища, негативні риси людей тощо. Конфлікт комедії є вирішуваним і зазвичай розв’язується на користь позитивних героїв.
Розум - головний критерій художньої правди й прекрасного.
Спираючись на трактат Теоффаста «Характери», класицисти утверджували незмінність людських характерів. Тому класицистичні образи відрізняються абстрактністю й універсальністю, вони відтворюють лише загальні риси, а не індивідуальні ознаки. Персонажі здебільшого схематичні, герої переважно є носіями однієї домінантної риси.
Чіткий поділ характерів на позитивні й негативні.
Драматичні твори підпорядковуються правилу трьох єдностей - часу, місця, дії.
Чітка композиція творів.
Аристократизм, орієнтація на смаки вищих суспільних верств (проте деякі митці порушували це правило, зокрема Мольєр).
Естетичну цінність для класицистів мало лише вічне, непідвладне часу.
Взірці класицизму в різних видах мистецтв:
Архітектура: палаци Версаля, Фонтенбло, Лувр.
Живопис: пейзажі К. Лоррена («Пейзаж з млином», «Вид гавані з віллою Медичі»); «Смерть Германіка», «Танкред та Ермінія», «Літо» (Руф і Вооз) Н. Пуссена.
Література: П. Корнель, Ж. Расін, Ф. Ларошфуко, Ж. Б. Мольєр, Ж. де Лабрюйєр, Ф. де Малерб, Ж. де Лафонтен.
3.Пройдіть тести за темою "Класицизм":
https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=4133586
Сімнадцяте березня
Тема:Із лірики європейського бароко. Джонн Донн (1572-1631). "Щоб мучить мене...".Напруга почуттів ліричного героя. Символіка.Поетична мова.
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.233-236.
2. Запишіть до робочих зошитів і вивчіть поняття "Класицизм".
3.Зробіть ідейно-художній аналіз поезії Джонна Донна "Щоб мучить мене..."
4.Прослухайте виразне читання поезії:
https://www.youtube.com/watch?v=vFrLkzaVGpQ
5.Перегляньте відеоурок до нашої теми:
https://www.youtube.com/watch?v=cw-lwsasBks
Шістнадцяте березня
Тема:Бароко як доба і художній напрям у європейській літературі й мистецтві. Видатні представники європейського бароко та їхні здобутки (огляд)
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.230-233.
2.Дайте письмово відповіді на запитання до статті підручника (ст.233).
3.Перегляньте презентацію за покликанням:
https://www.youtube.com/watch?v=XnBIUnGpsL8&t=5s
4.Доповніть свої конспекти матеріалами з презентації.
Третє лютого
Класна робота
Тема:Проблема життя і смерті.Трактування фіналу.Гуманістична цінність трагедії В.Шекспіра,їїпопулярність серед різних поколінь.
Завдання:
Опрацюйте наступні відеоматеріали та напишіть конспект , зупиняючи відео, де вам потрібно:
https://www.youtube.com/watch?v=7CGFKEURnlQ&t=1s
https://www.youtube.com/watch?v=sND3f-B82R8
https://www.youtube.com/watch?v=QXK5sPGuFhIСвої конспекти надішліть мені у вайбер
Друге лютого
Класна робота
Тема: Оспівування чистого пристрасного кохання Ромео і Джульєтти, вплив кохання на людську особистість (зміни в характерах героїв,їхня еволюція)
Завдання 1.
Пройти тести:
Друге грудня
Класна робота
Тема:Середньовіччя як доба,її хронологічні межі й специфічні ознаки в історії європейських східних культур. Вплив релігії,філософії на літературу і культуру в добу середньовіччя.
Завдання:
1.Опрацюйте матеріал підручника ст.130-135.
2.Випишіть характерні ознаки середньовічної культури до своїх зошитів.
3.Підготуйте відповіді на запитання ст.135.
4.Перегляньте відеоматеріал за посиланням.
5.Домашнє завдання знаходиться в кінці відео.
6.Виконані роботи надсилаємо мені на вайбер або електронну пошту.
Двадцять дев'яте жовтня
Класна робота
Пройдіть тести за творчістю Тіртея та Сапфо.
Тема: Давньогрецький театр та його характерні особливості, роль в античному суспільстві. Основні жанри давньогрецької драми – трагедія і комедія. Значення творчості Есхіла для розвитку європейської драми і театру. «Прометей закутий».
Мета: ознайомити з особливостями виникнення, облаштування та функціонування давньогрецького театру; сприяти усвідомленню того, що давньогрецький театр був важливим засобом виховання найширших мас народу; вдосконалювати уміння роботи в групі; розвивати уважність, допитливість, акторські здібності учнів; виховувати повагу та інтерес до театрального мистецтва та античної культури.
Драма живе лише на сцені. Без неї вона, як душа без тіла.
М.Гоголь
Трагедія – це рухливий живопис,
Це оживлена картина.
Вольтер
І. Мотивація навчальної діяльності.
Слово вчителя
Сьогодні у нас урок – подорож, ми помандруємо у Давню Грецію, щоб дізнатися про те, як виник театр, ми зустрінемося з Діонісом, богом виноградства та виноробства, з музою трагедії Мельпоменою та музою комедії Талією. Давайте згадаємо, що у Зевса і Мнемосими, богині пам’яті, народилося 9 муз, покровительок різноманітних видів мистецтва та науки
Хід уроку
Мельпомена — муза трагедії,
Кліо — муза історії,
Талія — муза комедії,
Евтерпа — муза ліричної поезії,
Ерато — муза любовної лірики,
Терпсіхора — муза танців,
Пояігімнія — муза гімнів,
Калліопа — муза епічної поезії,
Уранія — муза астрономії.
У сучасній мові у переносному значенні муза — натхнення, творчість.
А тепер пригадаємо відомі вам драматичні жанри та їх визначення
Драма — це один із видів драматичних жанрів, що зображує складний і серйозний конфлікт, напружену боротьбу між дійовими особами.
Трагедія — драматичний жанр, в основу якого покладений дуже гострий та непримиренний суспільний конфлікт, який часто завершується смертю героя або героїв.
Комедія — драматичний жанр, що висміює негативні суспільні явища, людські вади.
Можливо, хтось уже може відповісти на питання:
• Назвіть імена муз комедії і трагедії.
• На честь якого бога влаштовувались перші вистави?
• Як організовувалася демонстрація вистав?
• Розкажіть про будову грецького театру.
• Чим відрізняється давньогрецький театр від сучасного?
• Якими були актори грецького театру?
• Назвіть провідні жанри давньогрецької драми.
1. Давайте ознайомимося з наступним матеріалом:
І так, ми у Давній Греції
З веселою юрбою уквітчаних вінками менад і сатирів ходить веселий бог Діоніс по всьому світу, з країни в країну. Він іде попереду у вінку з виноградних грон, з тирсом, прикрашеним плющем. Навколо нього у швидкому танці кружляють зі співом і криками молоді менади; скачуть сп'янілі від вина незграбні сатири з хвостами і цапиними ногами. За процесією везуть на віслюку старого Силена, мудрого вчителя Діоніса. Він дуже захмелів, ледве сидить на ослі, спираючись на міх із вином, що лежить коло нього. Вінок з плюща сповз набік на його лисій голові. Похитуючись, їде він, добродушно всміхаючись. Молоді сатири йдуть біля осла, який ступає обережно, і дбайливо підтримують старого, щоб він не впав. Під звуки флейт, сопілок і тимпанів гамірна процесія весело простує узгір'ями, серед тінистих лісів, зеленими галявинами. Весело йде по землі Діоніс-Вакх, усе підкоряючи своїй владі. Він учить людей доглядати виноград і робити з його важких достиглих грон вино.
Облаштування та функціонування давньогрецького театру
Антрактів (у сучасному розумінні цього слова) у давньогрецькому театрі не було. Гра відбувалася без перерви, і хор майже ніколи не залишав місця гри під час дії. За цих умов зміна дії у середині п'єси або розтягування її на тривалий час зумовлювали б порушення сценічної дії. Тому стало звичним, що дія трагедії відбувається в одному місці і не перевищує тривалістю одного дня. Ці особливості побудови грецької трагедії отримали у XVI ст. назву «єдності місця» та «єдності часу». Поетика французького класицизму надавала великого значення «єдностям» та вважала їх основним драматургічним принципом.
Провідні жанри давньогрецької драми
Протягом V-IV ст. до н. є. драма в двох її жанрових різновидах — трагедія та комедія — стала провідним родом словесності. Трагедія своїм головним джерелом мала хорову лірику, зокрема дифірамб. Він виникає після появи актора, що виділяється з хору. Драматичний елемент посилюється, коли з'являється другий актор. У такий спосіб створюється можливість зображення конфлікту протилежних сил, що складає основу драми, тобто дії. Уперше другий актор був уведений Есхілом, за яким закріпилося ім'я «батька трагедії».
Особливості давньогрецької комедії
Комедія у Давній Греції отримала офіційне визнання значно пізніше, ніж трагедія.
• Давня комедія, здебільшого політична і викривальна, перетворила фольклорні «насмішкуваті» пісні на зброю політичної сатири та ідеологічної критики.
• У комедії зберігалася необмежена свобода у виголошенні особистої насмішки над окремими громадянами з відвертим називанням їхніх імен.
• Образи комедії — карикатурні, узагальнені, а не індивідуальні.
• Сюжет має фантастичний характер, невідповідність дійсності якого й викликає комічний ефект.
Побудова давньогрецької драми
Своєрідним є не тільки виконання давньогрецької драми, але й сама її побудова. Пісні хору розподіляють її на частини. Початкова частина до вступу хору називається прологом; пісня, яку співає хор,— парод; подальші діалогічні частини називаються епісодіями; хорові партії між двома епісодіями — це стасими, тобто стоячі пісні, оскільки виконувалися вони хором стоячи.
Додаток
Давньогрецький театр виник з сільських святкувань на честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, і греки зображали його у вигляді козла або бика. Проте пізніше, коли населення стародавньої Греції познайомилося з обробітком виноградників, Діоніс став богом виноробства, а потім і богом поезії і театру. Кілька разів на рік відбувалися святкування, присвячені Діонісу, на яких співали дифірамби (хвалебні пісні). На цих святкуваннях виступали і ряджені, котрі складали свиту Діоніса. Учасники мазали особу винною гущавиною, надягали маски і козлині шкури. Разом з урочистими і сумними, виспівували і веселі пісні. Урочиста частина свята дала народження трагедії, весела і жартівлива – комедії.
Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспівувачів
дифірамба, а комедія - від заспівувачів фалічних пісень. Ці заспівувачі, відповідаючи на питання хору, могли розказати про які-небудь події з життя бога і спонукати хор до співу. До цієї розповіді домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.
Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - козел і оді -пісня, тобто пісня козлів, оскільки супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, що прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія теж походило від двох грецьких слів комос і оді. Слово комос позначало хід підвипилого натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і насмішками на сільському святі на честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає пісню комоса. Першим афінським трагічним поетом був Феспід. Він виділив з хору особливого виконавця – актора. Перша постановка його трагедії відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій. Цей рік за традицією прийнято вважати роком народження світового театру.
В змісті комедії, так само як і в трагедії, з перших же днів її існування до релігійних мотивів домішувалися житейські, які надалі займали все більше і більше місця і врешті-решт стали переважаючими, або навіть єдиними, хоча в цілому комедія, як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу. Учасники комоса стали розігрувати і маленькі комічні сценки: викрадення злодіями їстівних запасів і вина, і інші сценки.
Як виглядав театр давніх греків?
Одна з найважливіших відмінностей давньогрецького театру від сучасного полягає в тому, що гра відбувалася просто неба, при денному світлі. Відсутність даху і використання природного освітлення пов'язані були також і з величезними розмірами грецьких театрів, які значно перевищували розміри навіть найбільших сучасних театрів. Наприклад, афінський театр міг умістити 17 тисяч людей, а театр міста Мегалополя в Аркадії — 44 тисячі глядачів.
В Афінах вистави спочатку відбувалися на одному з міських майданів, де для глядачів були споруджені дерев'яні помости. Після того, як вони одного разу розвалилися під час гри, з цією метою почав використовуватися південний скелястий схил Акрополя, до якого прикріплювалися дерев'яні сидіння.
Зверніть увагу на план театру.
Основна частина театру — орхестра (майданчик перед сценою де грали актори), де розміщувався хор і жертвенник богу Діонісу; театр (місце для глядачів), де у першому ряду було розташоване місце для жреця бога Діоніса; скена (споруда, розташована позаду оркестри, де перевдягалися актори).
На початку Vст. до н.е. дерев'яні лави були замінені кам'яними. Орхестра,
На початку Vст. до н.е. дерев'яні лави були замінені кам'яними. Орхестра, на якій розташовувалися хор і актори, набула форми підкови. В еллінські часи актори вже грали на високій кам'яній естраді — проскенії.
Скена, що спочатку була призначена тільки для переодягання і виходів акторів, знаходилася ззовні кола оркестри. Передня стіна скени- проскеній спочатку мала зазвичай вигляд колонади, зображаючи фасад храму або палацу і набула з часом велике значення в оформленні спектаклю.
Оскільки в трагедії дія майже завжди відбувалася перед палацом або храмом, то, проскеній звичайно мав вигляд колонади або портика; ця колонада проходила або вздовж всього фасаду скени, або займала тільки її центральну частину. На обох кінцях будівлі скени були збудовані дві бічні прибудови, які називалися параскеніями. Параскенії служили місцем зберігання декорацій та іншого театрального майна; в тих випадках, коли драма вимагала наявності двох або трьох жител, параскенії могли зображати ці житла. Між скеною й місцями для глядачів, які займали дещо більше половини круга, знаходилися проходи - пароди, через які вступали на орхестру хор і актори, які по ходу п'єси прибували з міста, гавані або з чужої країни. В V і IV ст. до н.е. грецькі актори грали на орхестрі перед проскенієм. Ніякого високого або низького сценічного майданчика в цей час не існувало.
Організація театральних вистав
Театр в Греції був державною установою, і організацію театральних вистав брала на себе сама держава, призначаючи для цієї мети спеціальних людей.
Драми ставили на трьох святах на честь Діоніса: Малих або Сільських Діонісіях (в грудні - січні); Ленеях (в січні - лютому); Великих або Міських Діонісіях (в березні - квітні). Драматичні вистави проходили як змагання драматургів. В них брали участь три трагічних і комічних поета. Кожний з трагіків повинен був представить по чотири п'єси: три трагедії і одну сатирову драму (це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що складається з сатирів). Три трагедії, пов'язані єдністю сюжету, складали трилогію, після неї і ставили сатирову драму. Трилогія і сатирова драма складали тетралогію. Змагання продовжувалися три дні.
Щодня з ранку грали три трагедії і одну сатирову драму. Надвечір виконували комедію одного з комічних поетів, що брали участь в змаганні.
Судили на змаганні особливі виборні особи. Для драматургів, що перемогли, було встановлено три нагороди. Драматург, що зайняв на змаганні третє місце, вважався потерпілим поразку. Окрім гонорару, драматург одержував від держави як нагороду вінок із плюща. На долю хорегів, які готували хор для драматургів, що перемогли, випадала велика честь. Такий хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На цьому пам'ятнику писали час вистави, ім'я драматурга, що переміг, назву його п'єси, а також ім'я хорега. Результати змагань заносилися до дидаскала, який зберігався в державному архіві Афін.
Актори і маски
Якими були актори давнього театру? Спочатку головною фігурою дійства був хор, що складався з 12—15 чоловік. У піснях хору засуджувалися або вихвалялися діяння героїв. Приблизно з VI ст. до н. є. з хору виділився драматичний актор, за часів Есхіла акторів стало уже двоє, а Софокл увів ще й третього артиста.
Актори в Греції були вельми шанованими людьми і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Вони, як і драматурги, могли брати діяльну участь в житті Греції.
В грецькій драмі число акторів не перевищувало трьох чоловік, таким чином одному і тому ж актору в перебігу п'єси доводилося грати по декілька ролей. Якщо в п'єсах були німі ролі, їх грали статисти. Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками.
Трагічні і комедійні актори повинні були вміти не тільки добре декламувати вірші, але і володіти вокальною майстерністю, оскільки в найбільш патетичних місцях драми актори виконували арії.
Грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і мистецтвом руху. Актори носили маски, так що міміка гри була виключена. Таким чином грецькі актори повинні були працювати більше над мистецтвом руху і жесту. Маски прийшли в грецький театр внаслідок відвічного зв’язку з культом Діоніса. Жрець, що зображав божество, завжди виступав у масці. Характер або сьогохвилинний настрій дійової особи визначався маскою, яку надягав на обличчя актор: регочуча, скорботна, втихомирена. Вони змінювалися щоразу, як тільки виконавець переходив відповідно від веселощів до смутку, від жалю - до спокійного розташування духу. Крім того, певне значення мало і забарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору глядачі впізнавали дратівливу людину, по жовтому - людину хитру і підступну. Виконання жіночих ролей чоловіками викликало необхідність використання маски.
Вживання маски обумовлювалося також розмірами грецького театру. Без маски обличчя акторів були б погано видними глядачам із останніх рядів. Маски робилися з дерева або полотна. Костюм трагічних акторів був деякою видозміною пишного одягу, який носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон мав довгі рукава і спускався аж до п’ят. Колір на одязі мав теж певне значення: ролі щасливців виконувалися в одіянні з жовтою або червоною смугою, а сині або зелені смуги відзначали невдах. Взуття трагічного актора називалося котурнами. Сценічні котурни мали товсті, що складаються з декількох шарів підошви, завдяки чому збільшувався зріст актора.
До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски витріщені очі, потворний ніс,широко відкритий рот,живіт і зад збільшений за допомогою підкладних подушок.
Театральні вистави відбувалися у дні всенародних свят Діоніса. Всі справи в цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів протягом всіх днів свята. Навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб вони могли взяти участь в загальному святі. Разом з чоловіками в театрі бували жінки, діти і навіть слуги, домашні рабині. На ці вистави люди збиралися зі сходу сонця.
Спершу їм було надано право самим займати які завгодно місця, і нерідко справа доходила до бійок. Пізніше, щоб усунути безладдя і для покриття витрат на утримання театральних будівель, міські власті ввели видачу вхідних квитків - мідних кружечків, схожих на монети, які називалися символами.
Трагедія розвивалася на основі трагічного хору, з якого згодом був виділений актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі хору. Але хор не зникає. Він існує як неодмінний компонент у всіх трагічних поетів.
В театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів.Перший відводили державним особам, жерцям і полководцям. Їм, сидячим в кріслах, квитки були не потрібні. За кріслами, відокремленими проходом, починалися лави-ступені для багатої публіки.
Драматичні вистави в Афінах починались удосвіта і йшли до самого вечора. Глядачі їли й пили в самому театрі. Всі були одягнені в святковий одяг, голови прикрашали вінками. На Великих Діонісіях відбувався величезний збіг городян, до яких приєднувалися ще і жителі інших міст-держав, що приїжджали зі всієї Греції.
Жереб визначав порядок представлення п'єс драматургів, що змагаються. Звук труби сповіщав про початок кожної п'єси. Афінська публіка була дуже сприйнятливою і безпосередньою. Якщо п'єса подобалася, глядачі виражали схвалення аплодисментами і криками.
Якщо п’єса не подобається, глядачі свистіли, клацали язиками, тупотіли ногами. Бували і такі випадки, коли актора проганяли зі сцени каменями і палицями.
Домашнє завдання:
1) опрацювати матеріал блогу;
2) опрацювати с.88-96 (підручник).
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Двадцять сьоме жовтня
Класна робота
Тема уроку:Види лірики в Давній Греції й особливості їх розвитку. Тіртей "Добре вмирати тому..." ідея захисту рідної країни в елегії.Античний ідеал героя. Авторська позиція.Сапфо "До Афродіти". Звернення у вірші до Афродіти-богині кохання. Образ ліричної героїні.
Мета: знайомити учнів з особливостями декламаційної лірики Тіртея; вчити аналізувати вірш Сапфо з акцентом на розкритті античних ідеалів; підвищувати пізнавальну активність; розвивати навички виразного читання поезій, творчу уяву; виховувати патріотичні та громадянські почуття.
Перебіг уроку
І. Актуалізація знань.Спробуйте відповісти на питання:
1. Які роди літератури ви знаєте?
2. Пригадайте особливості героїчного епосу.
3. Який рід літератури називається лірикою? Чим лірика відрізняється від епосу?
4. Від якого слова походить термін «лірика»? (Від слова «ліра». Саме у супроводі ліри або флейти виконувалися віршовані твори (зазвичай невеликого обсягу).
5. За що, на вашу думку, давні греки цінували лірику?
ІІ. Основний зміст уроку
1. Слово вчителя
Один сучасний критик влучно помітив, що враження від знайомства з грецькою лірикою таке, ніби знаходишся в музеї прекрасних скульптурних фігур, але жодна з них не уціліла повністю.
Перед нами ніби купа уламків: голова, рука, частина торса. Але і ці уламки створюють враження досконалості, завдяки витонченості обробки, особливій гармонії. Адже по них можна судити, наскільки прекрасною була мармурова фігура в цілому...
- Поясніть, чому критик порівнює грецьку лірику з музеєм розбитих скульптурних фігур? (Ліричні твори античності дійшли до нас у фрагментах).
Сучасні літературознавці поділяють еллінську лірику на два основних різновиди: пісенна і декламаційна. Пісенна лірика (меліка) – співалася у супроводі музичних інструментів, декламаційна лірика – декламувалася спочатку часто, а згодом і зовсім без музики.
Головними видами декламаційної лірики були: елегійна лірика (елегії) – це вірші, у яких найчастіше звучали роздуми або настанови, оспівувалася природа, любовні і патріотичні почуття і ямбічна лірика (ямби) – вірші, у яких автор когось звинувачував, сварив, засуджував або простою розмовною мовою говорив про звичайні речі.
У VІІ-VІ ст. до н.е. у Греції настав час ліричної поезії. Грек усе більше відчував себе окремою особистістю, індивідуальністю зі своїм внутрішнім світом, переживаннями. Саме в ліриці і знайшли своє відображення почуття і переживання окремої людини.
У VII-VI ст. до н. е. в Греції творили близько десятка уславлених поетів. Проте до нас дійшло дуже мало з їхньої поетичної спадщини: незакінчені вірші, часто лише окремі фрагменти.
ІІІ. Робота з текстом1.
Тіртей
Майстром елегії вважається Тіртей. Біографія Тіртея оповита легендами. Згідно легенді, він був афінським громадянином, кульгавим учителем. Під час Мессенської війни спартанці звернулися до оракула за порадою: «Що зробити, щоб виграти війну?» Оракул порадив попросити афінян, щоб ті дали їм вождя. Спартанці були гордими воїнами. Вони не хотіли принижуватися перед афінянами, яких вважали своїми суперниками. Проте порадою оракула знехтувати вони не могли, тому і звернулися до афінян з проханням, щоб ті прислали їм свого полководця.
Афіняни відправили спартанцям Тіртея. Це було насмішкою, якщо врахувати те, з яким презирством ставилися до людей із фізичними вадами спартанці. Воїни із Спарти і справді були розчаровані і розгнівані, коли побачили кульгавого вчителя, але через деякий час зрозуміли, що Тіртей – це дійсно той, хто допоможе їм перемогти ворога.
Тіртей не командував військами, а склав декілька патріотичних військових віршів, які підняли дух спартанців і допомогли їм одержати перемогу над ворогом.
Художнє читання поезії Тіртея "Добре вмирати тому..."
Ідейно-художній аналіз
Тема: заклик до молодих воїнів про захист Батьківщини.
Ідея: возвеличення єдності народу у боротьбі за свою країну.
Основна думка: «… Будемо батьківщину і дітей боронити відважно».
Жанр: громадянська лірика.
Художні засоби:
ІV.Робота з текстом 2.
Сапфо
Народилася Сапфо на легендарному острові Лесбосі.
Острів Лесбос у Стародавній Греції вважався священним поетичним місцем і був пов’язаний з ім’ям легендарного співця Орфея. За міфом, бог Діоніс жорстоко помстився Орфею за те, що той не визнавав його свят. Діоніс підговорив менад (сп’янілих розлючених жінок), щоб ті убили Орфея. Менади здійснили жорстоке вбивство. Голову і ліру Орфея, які вони викинули в море, віднесло до берегів Лесбосу. Лесбійці шанобливо розмістили ліру Орфея в храмі Аполлона. Звідти, на прохання муз, Зевс узяв ліру на небо, де вона перетворилася на сузір’я Ліри. Голову ж Орфея жителі острова залишили в печері, де вона продовжувала співати і виголошувати пророцтва. Це розлютило Аполлона, тому що його пророцтва у Дельфах прийшли в занепад. Ось чому Аполлон з’явився в печері і грізно закричав: «Припини вмішуватися в мої справи! Досить я терпів тебе і твої пісні!» Після цього Орфей замовк назавжди. Та його дар не вмер разом з ним. Після того, як до берегів Лесбосу прибило ліру Орфея, острів здобув велику поетичну славу.
І цю славу острову в першу чергу принесла найвідоміша його жителька Сапфо. Сапфо організувала своєрідну школу – літературний гурток молодих жінок, який вона сама назвала «будинком муз». Там вона навчала своїх подруг складати і співати пісні, танцювати, розуміти і цінувати прекрасне. За часів Сапфо таке об’єднання людей у гуртки за інтересами не було чимось незвичайним. Існували гуртки, в яких люди спільно займалися спортом, поезією, вивчали красномовство, філософію тощо.
Багато пізніше, після смерті Сапфо навколо цього жіночого товариства виникло багато домислів. Звідси і таке поняття як «лесбійське кохання». Хоча насправді сучасні науковці доводять, що Сапфо вела бездоганний спосіб життя. Але вона була настільки популярною, що, звичайно, про неї створювали багато неймовірних вигадок, насмішок, легенд. Серед них – легенда про її кохання до юнака Фаона, красеня, що знехтував поетесу, через що вона кинулась у море з високої скелі.
Стародавні греки дуже цінували поезію Сапфо, вважали поетесу «рівною богам». Її профіль карбували на монетах, з неї писали картини, створювали статуї, а знаменитий філософ Платон називав Сапфо десятою музою.
«Дев’ять на світі Муз, як засвідчують люди, не вірте!
Вже бо й десята прийшла –
Лесбосу донька – Сапфо».
Сучасні літературознавці стверджують, що Сапфо стала засновницею «жіночої поезії». Вона розповіла про кохання так, як це могла зробити лише жінка, причому надзвичайно талановита. Сапфо вдивлялася у світ людської душі і бачила там щастя, пристрасть, муки нещасливого кохання, про що і розповіла в своїх віршах з надзвичайною щирістю.
Художнє читання поезії Сапфо "До Афродіти"
Ідейно-художній аналіз
Тема: звернення до богині Афродіти з проханням прихилити серце коханого.
Ідея: возвеличення високих почуттів, віра в їхнє небесне походження.
Основна думка: «…Поспіши мені, вірна помічнице, На допомогу».
Жанр: інтимна лірика.
Художні засоби:
VІ. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Опрацювати матеріал підручника ст.79-88. Знати біографічні відомості про Тіртея та Сапфо, уміти аналізувати їхні твори. Записати в зошити аналіз поезій. Виписати художні засоби.Підготувати відповідь на питання
- Чи актуальними є сьогодні поезії, з якими познайомилися сьогодні на уроці
Перебіг уроку
І. Актуалізація знань.Спробуйте відповісти на питання:
1. Які роди літератури ви знаєте?
2. Пригадайте особливості героїчного епосу.
3. Який рід літератури називається лірикою? Чим лірика відрізняється від епосу?
4. Від якого слова походить термін «лірика»? (Від слова «ліра». Саме у супроводі ліри або флейти виконувалися віршовані твори (зазвичай невеликого обсягу).
5. За що, на вашу думку, давні греки цінували лірику?
ІІ. Основний зміст уроку
1. Слово вчителя
Один сучасний критик влучно помітив, що враження від знайомства з грецькою лірикою таке, ніби знаходишся в музеї прекрасних скульптурних фігур, але жодна з них не уціліла повністю.
Перед нами ніби купа уламків: голова, рука, частина торса. Але і ці уламки створюють враження досконалості, завдяки витонченості обробки, особливій гармонії. Адже по них можна судити, наскільки прекрасною була мармурова фігура в цілому...
- Поясніть, чому критик порівнює грецьку лірику з музеєм розбитих скульптурних фігур? (Ліричні твори античності дійшли до нас у фрагментах).
Сучасні літературознавці поділяють еллінську лірику на два основних різновиди: пісенна і декламаційна. Пісенна лірика (меліка) – співалася у супроводі музичних інструментів, декламаційна лірика – декламувалася спочатку часто, а згодом і зовсім без музики.
Головними видами декламаційної лірики були: елегійна лірика (елегії) – це вірші, у яких найчастіше звучали роздуми або настанови, оспівувалася природа, любовні і патріотичні почуття і ямбічна лірика (ямби) – вірші, у яких автор когось звинувачував, сварив, засуджував або простою розмовною мовою говорив про звичайні речі.
У VІІ-VІ ст. до н.е. у Греції настав час ліричної поезії. Грек усе більше відчував себе окремою особистістю, індивідуальністю зі своїм внутрішнім світом, переживаннями. Саме в ліриці і знайшли своє відображення почуття і переживання окремої людини.
У VII-VI ст. до н. е. в Греції творили близько десятка уславлених поетів. Проте до нас дійшло дуже мало з їхньої поетичної спадщини: незакінчені вірші, часто лише окремі фрагменти.
ІІІ. Робота з текстом1.
Тіртей
Майстром елегії вважається Тіртей. Біографія Тіртея оповита легендами. Згідно легенді, він був афінським громадянином, кульгавим учителем. Під час Мессенської війни спартанці звернулися до оракула за порадою: «Що зробити, щоб виграти війну?» Оракул порадив попросити афінян, щоб ті дали їм вождя. Спартанці були гордими воїнами. Вони не хотіли принижуватися перед афінянами, яких вважали своїми суперниками. Проте порадою оракула знехтувати вони не могли, тому і звернулися до афінян з проханням, щоб ті прислали їм свого полководця.
Афіняни відправили спартанцям Тіртея. Це було насмішкою, якщо врахувати те, з яким презирством ставилися до людей із фізичними вадами спартанці. Воїни із Спарти і справді були розчаровані і розгнівані, коли побачили кульгавого вчителя, але через деякий час зрозуміли, що Тіртей – це дійсно той, хто допоможе їм перемогти ворога.
Тіртей не командував військами, а склав декілька патріотичних військових віршів, які підняли дух спартанців і допомогли їм одержати перемогу над ворогом.
Художнє читання поезії Тіртея "Добре вмирати тому..."
Ідейно-художній аналіз
Тема: заклик до молодих воїнів про захист Батьківщини.
Ідея: возвеличення єдності народу у боротьбі за свою країну.
Основна думка: «… Будемо батьківщину і дітей боронити відважно».
Жанр: громадянська лірика.
Художні засоби:
ІV.Робота з текстом 2.
Сапфо
Народилася Сапфо на легендарному острові Лесбосі.
Острів Лесбос у Стародавній Греції вважався священним поетичним місцем і був пов’язаний з ім’ям легендарного співця Орфея. За міфом, бог Діоніс жорстоко помстився Орфею за те, що той не визнавав його свят. Діоніс підговорив менад (сп’янілих розлючених жінок), щоб ті убили Орфея. Менади здійснили жорстоке вбивство. Голову і ліру Орфея, які вони викинули в море, віднесло до берегів Лесбосу. Лесбійці шанобливо розмістили ліру Орфея в храмі Аполлона. Звідти, на прохання муз, Зевс узяв ліру на небо, де вона перетворилася на сузір’я Ліри. Голову ж Орфея жителі острова залишили в печері, де вона продовжувала співати і виголошувати пророцтва. Це розлютило Аполлона, тому що його пророцтва у Дельфах прийшли в занепад. Ось чому Аполлон з’явився в печері і грізно закричав: «Припини вмішуватися в мої справи! Досить я терпів тебе і твої пісні!» Після цього Орфей замовк назавжди. Та його дар не вмер разом з ним. Після того, як до берегів Лесбосу прибило ліру Орфея, острів здобув велику поетичну славу.
І цю славу острову в першу чергу принесла найвідоміша його жителька Сапфо. Сапфо організувала своєрідну школу – літературний гурток молодих жінок, який вона сама назвала «будинком муз». Там вона навчала своїх подруг складати і співати пісні, танцювати, розуміти і цінувати прекрасне. За часів Сапфо таке об’єднання людей у гуртки за інтересами не було чимось незвичайним. Існували гуртки, в яких люди спільно займалися спортом, поезією, вивчали красномовство, філософію тощо.
Багато пізніше, після смерті Сапфо навколо цього жіночого товариства виникло багато домислів. Звідси і таке поняття як «лесбійське кохання». Хоча насправді сучасні науковці доводять, що Сапфо вела бездоганний спосіб життя. Але вона була настільки популярною, що, звичайно, про неї створювали багато неймовірних вигадок, насмішок, легенд. Серед них – легенда про її кохання до юнака Фаона, красеня, що знехтував поетесу, через що вона кинулась у море з високої скелі.
Стародавні греки дуже цінували поезію Сапфо, вважали поетесу «рівною богам». Її профіль карбували на монетах, з неї писали картини, створювали статуї, а знаменитий філософ Платон називав Сапфо десятою музою.
«Дев’ять на світі Муз, як засвідчують люди, не вірте!
Вже бо й десята прийшла –
Лесбосу донька – Сапфо».
Сучасні літературознавці стверджують, що Сапфо стала засновницею «жіночої поезії». Вона розповіла про кохання так, як це могла зробити лише жінка, причому надзвичайно талановита. Сапфо вдивлялася у світ людської душі і бачила там щастя, пристрасть, муки нещасливого кохання, про що і розповіла в своїх віршах з надзвичайною щирістю.
Художнє читання поезії Сапфо "До Афродіти"
Ідейно-художній аналіз
Тема: звернення до богині Афродіти з проханням прихилити серце коханого.
Ідея: возвеличення високих почуттів, віра в їхнє небесне походження.
Основна думка: «…Поспіши мені, вірна помічнице, На допомогу».
Жанр: інтимна лірика.
Художні засоби:
VІ. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Опрацювати матеріал підручника ст.79-88. Знати біографічні відомості про Тіртея та Сапфо, уміти аналізувати їхні твори. Записати в зошити аналіз поезій. Виписати художні засоби.Підготувати відповідь на питання
- Чи актуальними є сьогодні поезії, з якими познайомилися сьогодні на уроці
Тридцяте квітняКласна роботаТема: Річард Бах."Чайка Джонатан Лівінгстон".Сюжет твору- філософська метафора людського буття.Завдання:1.Опрацювати матеріал підручника ст.270-273 . 2.Виписати в зошит основні події з життя письменника.2. Переглянути відеоматеріал:https://www.youtube.com/watch?v=frXPCuN3T8I3. Прочитати твір "Чайка Джонатан Лівінгстон".
Двадцять сьоме квітняСамостійна робота1.Пройдіть тести "На урок" за біографією А. де Сент-Екзюпері:
https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=1532482Термін до 23:00, 20 хв.
2.Підготуйтеся до проходження тестів за змістом твору А.де Сент-Екзюпері "Маленький принц"на наступному уроці
Двадцяте квітняКласна роботаТема:Філософський зміст твору Антуана де Сент-Екзюпері "Маленький принц"Завдання:1. Перегляньте презентацію за посиланням:https://www.youtube.com/watch?v=llbVa2rOAw82. Перегляньте відеоурок за твором:https://www.youtube.com/watch?v=yi5GoFxsJAM3.Скориставшись відеоматеріалами до уроку, запипишіть в зошит образи-символи твору, поясніть їхій філософський зміст та випишіть з тексту а фі(влучні вислови).4.Прослухайте аудіокнигу "Маленький принц":
Шістнадцяте квітняКласна роботаТема:Художні образи - символи казки-притчі "Маленький принц"Завдання:1. Дочитати твір "Маленький принц".2. Опрацювати запитання до твору ст.270.3.Попрацювати над аналізом твору за посиланням:http://svitliteraturu.com/_ld/4/436_--1___.pdf
4.Переглянути відеоматеріали:
https://www.youtube.com/watch?v=z4zyaKm738A
https://www.youtube.com/watch?v=GoE4tmBMGgY
Тринадцяте квітняКласна роботаТема:Антуан де Сент-Екзюпері (1900-1944). "Маленький принц".Людські стосунки,моральні цінності в казці-притчі "маленький принц"Завдання:1.Опрацювати матеріал підручника ст.260-262 (біографія письменника).2.Записати в зошит і вивчити поняття "притча" (ст.261).3.Усно відповісти на запитання(ст.262).4.Прочитати твір "Маленький принц"до ст.265.5.Виконати завдання "Літературного практикуму" ст.265.Онлайн-урок відбудеться згідно розкладу:5 урок-12:30.
Дев'яте квітняКонтрольна робота за
темою «Бароко і класицизм»
(різнорівневі запитання і завдання)
Початковий і середній рівень
1. Укажіть, про який стиль літератури
ідеться: « Вирізняється художньою яскравістю й пишністю, великою силою
емоційного впливу, ідейною багатозначністю, в основі якої — драматично
загострене сприйняття світу та людини».
а) Романтизм.
б) Класицизм.
в) Відродження.
г) Бароко.(0,5б)
2. Укажіть, що у перекладі з італійської мови означає слово
«бароко»?
А) правильний, зразковий ; В) прекрасний, дивовижний;
Б)
дивний, химерний ;
Г) фантастичний, ілюзорний. (0,5б)
3. Укажіть
представника літератури бароко:
А) Гомер;
Б) Сапфо; В) Лі Бо; Г) Л. Гонгора.(0,5б)
4.
Теоретиком класицизму був…
А) Корнель;
В) Н.Буало;
Б)
Мольєр; Г) Расін.(0,5б)
5. Укажіть
зайве правило в естетиці класицизму:
а) єдність дії;
б) єдність характерів;
в) єдність місця;
г) єдність часу.(0,5б)
6. Укажіть
назву театру, який заснував Мольєр.
а) «Сучасний театр»;
б) «Блискучий театр»;
в) Славетний театр»;
г) «Класичний театр».(0,5б)
7. Укажіть
основну пристрасть пана Журдена.
а) Пристрасть до всього нового;
б) до всього прекрасного;
в) до всього старовинного;
г) до всього дворянського .(0,5б)
8.
Пан Журден хотів стати:
А)
лицарем; В) буржуа;
Б)
шляхтичем; Г) актором (0,5б)
9. Сином
турецького султана в комедії перевдягається:
А)
Дорант; Б) Клеонт; В) Ков’єль; Г) учитель музики;
10. Журден
прагне одружитися з Доріменою тому, що:
А) кохає
її; Б) хоче привласнити її статки
В) має
намір отримати дворянське звання; Г)
хоче жити в місті.(0,5б)
11. Кому з
героїв комедії «Міщанин-шляхтич» належать слова: «Мені просто сором дивитися на
все, що ти виробляєш»?
А)
пані Журден; Б) Люсіль;
В) Ніколь;
Г) Дорімені. (0,5б)
12. Кому з героїв комедії «Міщанин-шляхтич»
належать слова: « От йолоп так йолоп! Другого такого й у цілому світі не
знайдеш!» ?
А)
пані Журден; Б) Люсіль;
В)
Клеонту;
Г) Ков'єлю (0,5б)
13. Установіть відповідність стилів і жанрів
класицизму.
А високі 1 комедія
Б
середні 2 елегія
В
низькі
3 трагедія
4 повість (1б)
Достатній рівень
14. Назвати твори Мольєра. Хто перекладав їх українською мовою? (1б)
1 5. Назвати основні риси літературного бароко. (1б)
16.Назвати основні риси класицизму.(1б)
Високий рівень
17.
Визначте проблематику комедії «Міщанин-шляхтич». Висловіть своє
ставлення до проблем порушених у творі.
18. Схарактеризуйте образ пана Журдена. Назвіть його позитивні і негативні риси. (2б)
Шосте квітняКласна роботаТема:Дискусія:"Хто вони-сучасні Журдени?"Матеріали до дискусії:
1.
Образ Журдена
Пан Журден — багатий буржуа, котрий
соромиться свого походження і хоче потрапити до вищого товариства. Він вважає,
що за гроші можна купити все — і знання, і аристократичні манери, і любов, і
титули, і посади. Журден наймає вчителів, які навчають його правилам
поведінки у світському товаристві та основам наук. У сценах навчання автор
викриває невігластво буржуа й водночас схоластичність тогочасної освіти. Журден
не має елементарних знань і тому стає жертвою тих, кого цікавить тільки його
гаманець. Легковірного міщанина обдурюють геть усі — від учителів і кравців до
графа Доранта, бо він легко піддається впливу лестощів та магії звертання «ясна
вельможність».
Журден смішний у своєму
прагненні за будь-яку ціну стати аристократом. Мольєр показує, як певна
пристрасть чи вада може витіснити з душі людини всі гарні задатки. Так,
марнолюбство заполоняє весь внутрішній світ Журдена. Він від природи не дурний,
адже зумів примножити капітал свого батька. Бачить шахрайство кравця. Віддає
перевагу народним пісням перед салонними серенадами. Помічає, що Дорант ошукує
його, але погоджується на це, аби мати змогу на рівних спілкуватися з
аристократами. Пан Журден має достатньо розуму, аби зрозуміти, що вчителі
пропонують йому мертві істини, які не розвивають, а навпаки, стримують природу
людини, її природні бажання і почуття. Однак прагнення здобути дворянство стає
сильнішим за здоровий глузд: увесь розум і природне єство в Журдені
поступаються марнославству.
З Журдена всі сміються, явно
чи потайки. Пані Журден відверто картає його. Дорант підлещується до нього, хоч
у душі зневажає. Слуги Ков’єль і Ніколь не можуть стримати сміху при появі
Журдена у «великосвітському» вбранні. Але ніщо не здатне здолати пристрасті
Журдена, яка стає не просто смішною, а й небезпечною для оточуючих. Він ображає
й обдурює дружину, жорстоко поводиться зі слугами, готовий пожертвувати щастям
власної дочки заради аристократичного звання.
Журден показаний у п’єсі
неосвіченим, грубим, сповненим марнолюбства, хоча загалом він добродушний і
щирий, часом зворушливо наївний. З нього можна сміятися, але його нема за що
зневажати. Як писав Д. Дідро, «смішний не той, хто знає про свою ваду, а той,
хто не знає і впевнений у собі». Журден щиро дивується, що він говорить прозою,
що є така наука логіка, що слова складаються із звуків. Він ніби вперше
відкриває для себе світ, і це викликає сміх. Але глядачі зрозуміли, що у п’єсі
«Міщанин-шляхтич» Мольєр з буржуа тільки посміявся, а справжнє вістря його
сатири спрямоване проти аристократів, у зображенні яких він не пошкодував
викривальних засобів. Журден, хоча й кумедний у своєму бажанні стати шляхтичем,але все ж таки кращий за Доранта й Дорімену, бо залишається щирим у своїх прагненнях, тоді як вони втратили будь-яке уявлення про честь і совість.
2.Які вони, сучасні Журдени?
Твори, що ввійшли до скарбниці світової класики можна розділити на два види: епохальні і вічні. Епохальні твори відображають тенденції притаманні певному конкретному періоду, а вічні – це ті, що не втрачають своєї актуальності ніколи. Саме до категорії вічних творів належить іронічна комедія Мольєра „Міщанин-шляхтич”. Автор піднімає складну і суперечливу проблему сліпого бажання людини здаватися більш значною ніж вона є насправді. Це явище характерне і для нашого часу, адже так часто сучасні люди вдягають чужі маски, які їм зовсім не пасують і стараються грати роль, яка їм не по зубах.
Головний герой п’єси пан Журден , є одним з найбільш кумедних персонажів світової літератури. Над ним потішаються, як і дійові персонажі, так і читачі. А справді, що може виглядати більш комічно ніж підстаркуватий торговець, що несподівано захотів стати аристократом. Це бажання є настільки сильним, що Журден, всупереч своїм обмеженим здібностям, старається робити речі, які йому геть не виходять: він вчиться співати, хоча зовсім не має музичних даних, вивчає кілька танців, які вдаються йому жалюгідно, махає шпагою, хоча від природи він неповороткий. Всі навколо грають за цією комедією і підіграють Журдену, вони кажуть йому те, що він хоче почути, заради власної вигоди вдаються до грубих лестощів. Проте головний герой не хоче помічати цієї брехні, він всіма силами старається дотримуватися стандартів дворянства, живе в світі власних ілюзій, де бачить себе великим вельможею.
Зараз більше немає ні дворянських титулів, ні аристократії, але люди й далі прагнуть вдягнути на себе маску, сховати під нею своє справжнє обличчя, приховати свою сутність. У всі часи були ті, кого не задовольняло їхнє життя, соціальний статус чи матеріальний стан. З такої ситуації є два виходи. Перший , легший варіант і вибрав для себе пан Журден. А полягає цей вихід у тому, що людина, незадоволена зовнішнім світом, будує свій власний вигаданий світ ілюзій. Вона живе в ньому, свої мрії сприймає як реальність, дивиться на оточуючих через призму власної вигадки. Але рано чи пізно, цей так званий „замок з піску” руйнується і людина опиняється з одним лише розчаруванням. Особа, котра обрала для себе складніший варіант, мусить тяжко працювати для досягнення своєї цілі, але в результаті її праця приносить бажані плоди, бо немає нічого неможливого головне вірити в себе і не боятися наяву, а не в уяві міняти свою долю. Це підтверджують слова видатного політичного діяча Великобританії Вінстона Черчилля: „Коли ти кажеш, що щось можеш або чогось не можеш, ти завжди маєш рацію.”
П’єса Мольєра „Міщанин-шляхтич” – це історія життя слабкої особистості, яка дозволяла іншим себе обманювати і сама собі брехала. Головний герой п’єси, пан Журден, не хоче ні чути, ні бачити правди, бо істинна далеко не така солодка, як мед лестощів. А змінити щось в реальному житті набагато складніше ніж втекти у власний примарний світ ілюзій та мрій.
Домашнє завдання:підготуватися до контрольної роботи з теми "Бароко і класицизм"
Контрольна робота за
темою «Бароко і класицизм»
(різнорівневі запитання і завдання)
Початковий і середній рівень
1. Укажіть, про який стиль літератури
ідеться: « Вирізняється художньою яскравістю й пишністю, великою силою
емоційного впливу, ідейною багатозначністю, в основі якої — драматично
загострене сприйняття світу та людини».
а) Романтизм.
б) Класицизм.
в) Відродження.
г) Бароко.(0,5б)
2. Укажіть, що у перекладі з італійської мови означає слово
«бароко»?
А) правильний, зразковий ; В) прекрасний, дивовижний;
Б)
дивний, химерний ;
Г) фантастичний, ілюзорний. (0,5б)
3. Укажіть
представника літератури бароко:
А) Гомер;
Б) Сапфо; В) Лі Бо; Г) Л. Гонгора.(0,5б)
4.
Теоретиком класицизму був…
А) Корнель;
В) Н.Буало;
Б)
Мольєр; Г) Расін.(0,5б)
5. Укажіть
зайве правило в естетиці класицизму:
а) єдність дії;
б) єдність характерів;
в) єдність місця;
г) єдність часу.(0,5б)
6. Укажіть
назву театру, який заснував Мольєр.
а) «Сучасний театр»;
б) «Блискучий театр»;
в) Славетний театр»;
г) «Класичний театр».(0,5б)
7. Укажіть
основну пристрасть пана Журдена.
а) Пристрасть до всього нового;
б) до всього прекрасного;
в) до всього старовинного;
г) до всього дворянського .(0,5б)
8.
Пан Журден хотів стати:
А)
лицарем; В) буржуа;
Б)
шляхтичем; Г) актором (0,5б)
9. Сином
турецького султана в комедії перевдягається:
А)
Дорант; Б) Клеонт; В) Ков’єль; Г) учитель музики;
10. Журден
прагне одружитися з Доріменою тому, що:
А) кохає
її; Б) хоче привласнити її статки
В) має
намір отримати дворянське звання; Г)
хоче жити в місті.(0,5б)
11. Кому з
героїв комедії «Міщанин-шляхтич» належать слова: «Мені просто сором дивитися на
все, що ти виробляєш»?
А)
пані Журден; Б) Люсіль;
В) Ніколь;
Г) Дорімені. (0,5б)
12. Кому з героїв комедії «Міщанин-шляхтич»
належать слова: « От йолоп так йолоп! Другого такого й у цілому світі не
знайдеш!» ?
А)
пані Журден; Б) Люсіль;
В)
Клеонту;
Г) Ков'єлю (0,5б)
13. Установіть відповідність стилів і жанрів
класицизму.
А високі 1 комедія
Б
середні 2 елегія
В
низькі
3 трагедія
4 повість (1б)
Достатній рівень
14. Назвати твори Мольєра. Хто перекладав їх українською мовою? (1б)
1 5. Назвати основні риси літературного бароко. (1б)
16.Назвати основні риси класицизму.(1б)
Високий рівень
17.
Визначте проблематику комедії «Міщанин-шляхтич». Висловіть своє
ставлення до проблем порушених у творі.
18. Схарактеризуйте образ пана Журдена. Назвіть його позитивні і негативні риси. (2б)
1.
Образ Журдена
Пан Журден — багатий буржуа, котрий
соромиться свого походження і хоче потрапити до вищого товариства. Він вважає,
що за гроші можна купити все — і знання, і аристократичні манери, і любов, і
титули, і посади. Журден наймає вчителів, які навчають його правилам
поведінки у світському товаристві та основам наук. У сценах навчання автор
викриває невігластво буржуа й водночас схоластичність тогочасної освіти. Журден
не має елементарних знань і тому стає жертвою тих, кого цікавить тільки його
гаманець. Легковірного міщанина обдурюють геть усі — від учителів і кравців до
графа Доранта, бо він легко піддається впливу лестощів та магії звертання «ясна
вельможність».
Журден смішний у своєму
прагненні за будь-яку ціну стати аристократом. Мольєр показує, як певна
пристрасть чи вада може витіснити з душі людини всі гарні задатки. Так,
марнолюбство заполоняє весь внутрішній світ Журдена. Він від природи не дурний,
адже зумів примножити капітал свого батька. Бачить шахрайство кравця. Віддає
перевагу народним пісням перед салонними серенадами. Помічає, що Дорант ошукує
його, але погоджується на це, аби мати змогу на рівних спілкуватися з
аристократами. Пан Журден має достатньо розуму, аби зрозуміти, що вчителі
пропонують йому мертві істини, які не розвивають, а навпаки, стримують природу
людини, її природні бажання і почуття. Однак прагнення здобути дворянство стає
сильнішим за здоровий глузд: увесь розум і природне єство в Журдені
поступаються марнославству.
З Журдена всі сміються, явно
чи потайки. Пані Журден відверто картає його. Дорант підлещується до нього, хоч
у душі зневажає. Слуги Ков’єль і Ніколь не можуть стримати сміху при появі
Журдена у «великосвітському» вбранні. Але ніщо не здатне здолати пристрасті
Журдена, яка стає не просто смішною, а й небезпечною для оточуючих. Він ображає
й обдурює дружину, жорстоко поводиться зі слугами, готовий пожертвувати щастям
власної дочки заради аристократичного звання.
Журден показаний у п’єсі неосвіченим, грубим, сповненим марнолюбства, хоча загалом він добродушний і щирий, часом зворушливо наївний. З нього можна сміятися, але його нема за що зневажати. Як писав Д. Дідро, «смішний не той, хто знає про свою ваду, а той, хто не знає і впевнений у собі». Журден щиро дивується, що він говорить прозою, що є така наука логіка, що слова складаються із звуків. Він ніби вперше відкриває для себе світ, і це викликає сміх. Але глядачі зрозуміли, що у п’єсі «Міщанин-шляхтич» Мольєр з буржуа тільки посміявся, а справжнє вістря його сатири спрямоване проти аристократів, у зображенні яких він не пошкодував викривальних засобів. Журден, хоча й кумедний у своєму бажанні стати шляхтичем,але все ж таки кращий за Доранта й Дорімену, бо залишається щирим у своїх прагненнях, тоді як вони втратили будь-яке уявлення про честь і совість.
2.Які вони, сучасні Журдени?
Твори, що ввійшли до скарбниці світової класики можна розділити на два види: епохальні і вічні. Епохальні твори відображають тенденції притаманні певному конкретному періоду, а вічні – це ті, що не втрачають своєї актуальності ніколи. Саме до категорії вічних творів належить іронічна комедія Мольєра „Міщанин-шляхтич”. Автор піднімає складну і суперечливу проблему сліпого бажання людини здаватися більш значною ніж вона є насправді. Це явище характерне і для нашого часу, адже так часто сучасні люди вдягають чужі маски, які їм зовсім не пасують і стараються грати роль, яка їм не по зубах.
Головний герой п’єси пан Журден , є одним з найбільш кумедних персонажів світової літератури. Над ним потішаються, як і дійові персонажі, так і читачі. А справді, що може виглядати більш комічно ніж підстаркуватий торговець, що несподівано захотів стати аристократом. Це бажання є настільки сильним, що Журден, всупереч своїм обмеженим здібностям, старається робити речі, які йому геть не виходять: він вчиться співати, хоча зовсім не має музичних даних, вивчає кілька танців, які вдаються йому жалюгідно, махає шпагою, хоча від природи він неповороткий. Всі навколо грають за цією комедією і підіграють Журдену, вони кажуть йому те, що він хоче почути, заради власної вигоди вдаються до грубих лестощів. Проте головний герой не хоче помічати цієї брехні, він всіма силами старається дотримуватися стандартів дворянства, живе в світі власних ілюзій, де бачить себе великим вельможею.
Зараз більше немає ні дворянських титулів, ні аристократії, але люди й далі прагнуть вдягнути на себе маску, сховати під нею своє справжнє обличчя, приховати свою сутність. У всі часи були ті, кого не задовольняло їхнє життя, соціальний статус чи матеріальний стан. З такої ситуації є два виходи. Перший , легший варіант і вибрав для себе пан Журден. А полягає цей вихід у тому, що людина, незадоволена зовнішнім світом, будує свій власний вигаданий світ ілюзій. Вона живе в ньому, свої мрії сприймає як реальність, дивиться на оточуючих через призму власної вигадки. Але рано чи пізно, цей так званий „замок з піску” руйнується і людина опиняється з одним лише розчаруванням. Особа, котра обрала для себе складніший варіант, мусить тяжко працювати для досягнення своєї цілі, але в результаті її праця приносить бажані плоди, бо немає нічого неможливого головне вірити в себе і не боятися наяву, а не в уяві міняти свою долю. Це підтверджують слова видатного політичного діяча Великобританії Вінстона Черчилля: „Коли ти кажеш, що щось можеш або чогось не можеш, ти завжди маєш рацію.”
П’єса Мольєра „Міщанин-шляхтич” – це історія життя слабкої особистості, яка дозволяла іншим себе обманювати і сама собі брехала. Головний герой п’єси, пан Журден, не хоче ні чути, ні бачити правди, бо істинна далеко не така солодка, як мед лестощів. А змінити щось в реальному житті набагато складніше ніж втекти у власний примарний світ ілюзій та мрій.
Домашнє завдання:підготуватися до контрольної роботи з теми "Бароко і класицизм"
Друге квітняКласна роботаТема:Інсценізація уривків комедії "Міщанин-шляхтич"Завдання:1.Завершіть речення1) Головний герой комедії «Міщанин-шляхтич» — … .
2) Пан Журден прагне… .
3) Слуги в комедії — … .
4) Люсіль — це….
5) Весела вигадка про сина турецького дворянина належить… .
6) Перевдягнувся на турецього вельможу….
7) Пана Журдена посвятили в неіснуючий сан… .
8) Н а бенкет пан Журден запросив….
9) Маркіза Доримена закохана….
10) У кінці комедії намічаються весілля…
.
2.Тексти для опрацювання
Остання визначна комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич» (1670) написана в жанрі «комедії балету»: за вказівкою короля до неї були включені турецькі танці. Мольєр зміг, вводячи танцювальні сцени в сюжет комедії, зберегти єдність її структури. Основний закон структури полягає в тому, що комедія характеру розвивається на фоні комедії звичаїв. Носії звичаїв — усі герої комедії, за винятком пана Журдена, головної дійової особи. Сфера звичаїв — традиції, звички суспільства. Персонажі — дружина й дочка Журдена, його слуги, учителі, аристократи Дорант і Доримена, які мають за мету нажитися за рахунок багатого буржуа Журдена. Вони наділені характерними рисами, але не характерами; ці риси комічно загострені, але є правдоподібними. Журден, на відміну від персонажів комедії звичаїв, постає як комедійний персонаж. Особливостями мольєрівських персонажів є те, що вчинки героя виходять за рамки природного, розумного порядку. Такими є всі герої п’єс Мольєра — герої найвищою мірою чесні й безчесні, мученики шляхетних пристрастей і дурні. Таким є Журден, буржуа, який вирішив стати дворянином.
Комедії передувала увертюра, по закінченні якої на сцені з’являлися вчителі музики й танців, вони надзвичайно задоволені, що відшукали собі багатого покровителя — пана Журдена, прихильного до дворянства й світського поводження. Так одразу ж, із перших реплік п’єси, визначається її основна тема. Журден марить стати знатною особою. Ця мета визначає всі його помисли, бажання й діяльність, повністю підкоряє його натуру, стає сенсом його життя. Знаменним є перший вихід пана Жрдена: одягнувшись так, як вбирається знать,— він упевнений, що його мрія — мрія стати дворянином — стає дійсністю. Пан Журден охоче входить у нову роль і справді вважає себе гідним цього звання. Він дружить з людьми, близькими до королівського двору. Але що впевненіше поводиться Журден, то стає пихатішим і тим комічнішим виглядає його бажання бути аристократом. Що ж спричинило
«божевілля» пана Журдена? А те, що його уявлення про виключне значення дворянства були облудними. І тому сатира народжувалась з кричущої невідповідності суджень про велич і шляхетність знаті і справжнього значення панівного стану. Сміючись над Журденом, який прагне стати аристократом, Мольєр одночасно сміявся і з того ідеалу, що його вигадав для себе Журден. Але хоч як намагався шляхтич Журден не бути схожим на самого себе, все ж таки він залишався колишнім. Позичаючи графові гроші, він рахує їх до останнього су; сварячись із кравцем, служницею або дружиною, він вдається до лайки і навіть до бійки, забуваючи про всі «великосвітські» уроки; прагнучи вивчати науки, він вибрав ту з них, у якій бачив практичну необхідність; просту веселу пісеньку любив більше, ніж тужливий спів. Його бажання отримати дворянство не було хитрим розрахунком буржуа, суб’єктивно воно ставало щирою мрією, яка оволоділа Журденом. Це призводить до того, що шановний пан Журден легко вступає в останній, буфонадний акт комедії і вільно діє у маскараді посвячення в сан «мамамуші». Дарма, що його лупцюють палками, зате він досяг бажаної мети. І дуже знаменно, що в цій атмосфері загальних веселощів лунають серйозні слова, що відверто виражають позицію автора.
На запитання, яке ставить Журден Леонту, нареченому своєї доньки Люсіль, дворянин він чи ні, Леонт не без гордощів відповідає, що він нe має наміру привласнювати собі дворянське звання і не є дворянином. Він прослужив шість років у армії й відчуває себе корисним державі й суспільству. Шляхетність Леонта, на думку Мольєра, набута його способом життя і діяльностю, тоді як поведінка змальованих у п’єсі аристократів — графа Доранта й маркізи Доримени — повністю позбавлена шляхетності, що булла надана їм від народження. У загальній композиції п’єси завданням карнавального фіналу є осміяння ганебної і вульгарної пристрасті до «одворянення» — пан Журден стає загальним посміховиськом. Звичайно, Журден — зовсім не такий дурень, за якого його мають усі персонажі комедії, і вже зовсім не такий старий дурень, аби пояснювати його вчинки поважним віком (йому лише трохи за сорок). До того ж вікові особливості, як і дурість,— не предмет комедії.
На прем’єрі «Міщанина-шляхтича» 14 лютого 1670 року, влаштованої для Людовіка та його двору в королівському замку Шамбор, «дуже» сміятися не поспішали. Адже першим при дворі сміявся король. А він — ані під час вистави, ані після неї — узагалі
ніяк не проявив свого ставлення до комедії: ані сміхом, ані жестом, ані словом. Двір вирішив, що комедія провалилася. Чутки про це вмить облетіли весь Париж. Так було і після другої вистави. Однак звинувачувати Мольєра в крамолі причин не було. «Я нічого не сказав вам про вашу п’єсу після прем’єри,— через декілька днів сказав Мольєру Людовік.— Мені здавалося, що я був зачарований лише тим, як її поставлено. Справді, Мольєре, з усього, що ви створили, досі ніщо не давало мені такої втіхи, і сама п’єса ваша — чудова». Придворні вишикувалися в чергу до Мольєра. Кожний з них заявляв, що «завжди був палким прихильником» мистецтва комедіографа і «завжди знав», що його нова комедія — найкраще з усього, чим багатий цей жанр…
3. Повторення термінів із теорії літератури
Гумор — вид комічного, коли серйозне в житті зображується жартівливо, коли про людські вади говориться з добродушною посмішкою.
Іронія — засіб гумору та сатири, заснований на приховано-глузливому, зневажливо-осудливому зображенні людини чи явища.
Сатира — художні твори різних жанрів, у яких різке викриття зображуваного поєднано з його гострим осміюванням.
Сатирична розповідь — розповідь, у якій різко висміюються люди, людські вади, характери.
Антитеза — підкреслене протиставлення протилежних життєвих явищ, понять, почуттів, характерів.Друге квітня
1) Головний герой комедії «Міщанин-шляхтич» — … .
2) Пан Журден прагне… .
3) Слуги в комедії — … .
4) Люсіль — це….
5) Весела вигадка про сина турецького дворянина належить… .
6) Перевдягнувся на турецього вельможу….
7) Пана Журдена посвятили в неіснуючий сан… .
8) Н а бенкет пан Журден запросив….
9) Маркіза Доримена закохана….
10) У кінці комедії намічаються весілля…
.
2.Тексти для опрацювання
Остання визначна комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич» (1670) написана в жанрі «комедії балету»: за вказівкою короля до неї були включені турецькі танці. Мольєр зміг, вводячи танцювальні сцени в сюжет комедії, зберегти єдність її структури. Основний закон структури полягає в тому, що комедія характеру розвивається на фоні комедії звичаїв. Носії звичаїв — усі герої комедії, за винятком пана Журдена, головної дійової особи. Сфера звичаїв — традиції, звички суспільства. Персонажі — дружина й дочка Журдена, його слуги, учителі, аристократи Дорант і Доримена, які мають за мету нажитися за рахунок багатого буржуа Журдена. Вони наділені характерними рисами, але не характерами; ці риси комічно загострені, але є правдоподібними. Журден, на відміну від персонажів комедії звичаїв, постає як комедійний персонаж. Особливостями мольєрівських персонажів є те, що вчинки героя виходять за рамки природного, розумного порядку. Такими є всі герої п’єс Мольєра — герої найвищою мірою чесні й безчесні, мученики шляхетних пристрастей і дурні. Таким є Журден, буржуа, який вирішив стати дворянином.
Комедії передувала увертюра, по закінченні якої на сцені з’являлися вчителі музики й танців, вони надзвичайно задоволені, що відшукали собі багатого покровителя — пана Журдена, прихильного до дворянства й світського поводження. Так одразу ж, із перших реплік п’єси, визначається її основна тема. Журден марить стати знатною особою. Ця мета визначає всі його помисли, бажання й діяльність, повністю підкоряє його натуру, стає сенсом його життя. Знаменним є перший вихід пана Жрдена: одягнувшись так, як вбирається знать,— він упевнений, що його мрія — мрія стати дворянином — стає дійсністю. Пан Журден охоче входить у нову роль і справді вважає себе гідним цього звання. Він дружить з людьми, близькими до королівського двору. Але що впевненіше поводиться Журден, то стає пихатішим і тим комічнішим виглядає його бажання бути аристократом. Що ж спричинило
«божевілля» пана Журдена? А те, що його уявлення про виключне значення дворянства були облудними. І тому сатира народжувалась з кричущої невідповідності суджень про велич і шляхетність знаті і справжнього значення панівного стану. Сміючись над Журденом, який прагне стати аристократом, Мольєр одночасно сміявся і з того ідеалу, що його вигадав для себе Журден. Але хоч як намагався шляхтич Журден не бути схожим на самого себе, все ж таки він залишався колишнім. Позичаючи графові гроші, він рахує їх до останнього су; сварячись із кравцем, служницею або дружиною, він вдається до лайки і навіть до бійки, забуваючи про всі «великосвітські» уроки; прагнучи вивчати науки, він вибрав ту з них, у якій бачив практичну необхідність; просту веселу пісеньку любив більше, ніж тужливий спів. Його бажання отримати дворянство не було хитрим розрахунком буржуа, суб’єктивно воно ставало щирою мрією, яка оволоділа Журденом. Це призводить до того, що шановний пан Журден легко вступає в останній, буфонадний акт комедії і вільно діє у маскараді посвячення в сан «мамамуші». Дарма, що його лупцюють палками, зате він досяг бажаної мети. І дуже знаменно, що в цій атмосфері загальних веселощів лунають серйозні слова, що відверто виражають позицію автора.
На запитання, яке ставить Журден Леонту, нареченому своєї доньки Люсіль, дворянин він чи ні, Леонт не без гордощів відповідає, що він нe має наміру привласнювати собі дворянське звання і не є дворянином. Він прослужив шість років у армії й відчуває себе корисним державі й суспільству. Шляхетність Леонта, на думку Мольєра, набута його способом життя і діяльностю, тоді як поведінка змальованих у п’єсі аристократів — графа Доранта й маркізи Доримени — повністю позбавлена шляхетності, що булла надана їм від народження. У загальній композиції п’єси завданням карнавального фіналу є осміяння ганебної і вульгарної пристрасті до «одворянення» — пан Журден стає загальним посміховиськом. Звичайно, Журден — зовсім не такий дурень, за якого його мають усі персонажі комедії, і вже зовсім не такий старий дурень, аби пояснювати його вчинки поважним віком (йому лише трохи за сорок). До того ж вікові особливості, як і дурість,— не предмет комедії.
На прем’єрі «Міщанина-шляхтича» 14 лютого 1670 року, влаштованої для Людовіка та його двору в королівському замку Шамбор, «дуже» сміятися не поспішали. Адже першим при дворі сміявся король. А він — ані під час вистави, ані після неї — узагалі
ніяк не проявив свого ставлення до комедії: ані сміхом, ані жестом, ані словом. Двір вирішив, що комедія провалилася. Чутки про це вмить облетіли весь Париж. Так було і після другої вистави. Однак звинувачувати Мольєра в крамолі причин не було. «Я нічого не сказав вам про вашу п’єсу після прем’єри,— через декілька днів сказав Мольєру Людовік.— Мені здавалося, що я був зачарований лише тим, як її поставлено. Справді, Мольєре, з усього, що ви створили, досі ніщо не давало мені такої втіхи, і сама п’єса ваша — чудова». Придворні вишикувалися в чергу до Мольєра. Кожний з них заявляв, що «завжди був палким прихильником» мистецтва комедіографа і «завжди знав», що його нова комедія — найкраще з усього, чим багатий цей жанр…
3. Повторення термінів із теорії літератури
Гумор — вид комічного, коли серйозне в житті зображується жартівливо, коли про людські вади говориться з добродушною посмішкою.
Іронія — засіб гумору та сатири, заснований на приховано-глузливому, зневажливо-осудливому зображенні людини чи явища.
Сатира — художні твори різних жанрів, у яких різке викриття зображуваного поєднано з його гострим осміюванням.
Сатирична розповідь — розповідь, у якій різко висміюються люди, людські вади, характери.
Антитеза — підкреслене протиставлення протилежних життєвих явищ, понять, почуттів, характерів.Друге квітня
Класна роботаТема:Інсценізація уривків комедії "Міщанин-шляхтич"Завдання:1.Завершіть речення1) Головний герой комедії «Міщанин-шляхтич» — … .
2) Пан Журден прагне… .
3) Слуги в комедії — … .
4) Люсіль — це….
5) Весела вигадка про сина турецького дворянина належить… .
6) Перевдягнувся на турецього вельможу….
7) Пана Журдена посвятили в неіснуючий сан… .
8) Н а бенкет пан Журден запросив….
9) Маркіза Доримена закохана….
10) У кінці комедії намічаються весілля…
.
2.Тексти для опрацювання
Остання визначна комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич» (1670) написана в жанрі «комедії балету»: за вказівкою короля до неї були включені турецькі танці. Мольєр зміг, вводячи танцювальні сцени в сюжет комедії, зберегти єдність її структури. Основний закон структури полягає в тому, що комедія характеру розвивається на фоні комедії звичаїв. Носії звичаїв — усі герої комедії, за винятком пана Журдена, головної дійової особи. Сфера звичаїв — традиції, звички суспільства. Персонажі — дружина й дочка Журдена, його слуги, учителі, аристократи Дорант і Доримена, які мають за мету нажитися за рахунок багатого буржуа Журдена. Вони наділені характерними рисами, але не характерами; ці риси комічно загострені, але є правдоподібними. Журден, на відміну від персонажів комедії звичаїв, постає як комедійний персонаж. Особливостями мольєрівських персонажів є те, що вчинки героя виходять за рамки природного, розумного порядку. Такими є всі герої п’єс Мольєра — герої найвищою мірою чесні й безчесні, мученики шляхетних пристрастей і дурні. Таким є Журден, буржуа, який вирішив стати дворянином.
Комедії передувала увертюра, по закінченні якої на сцені з’являлися вчителі музики й танців, вони надзвичайно задоволені, що відшукали собі багатого покровителя — пана Журдена, прихильного до дворянства й світського поводження. Так одразу ж, із перших реплік п’єси, визначається її основна тема. Журден марить стати знатною особою. Ця мета визначає всі його помисли, бажання й діяльність, повністю підкоряє його натуру, стає сенсом його життя. Знаменним є перший вихід пана Жрдена: одягнувшись так, як вбирається знать,— він упевнений, що його мрія — мрія стати дворянином — стає дійсністю. Пан Журден охоче входить у нову роль і справді вважає себе гідним цього звання. Він дружить з людьми, близькими до королівського двору. Але що впевненіше поводиться Журден, то стає пихатішим і тим комічнішим виглядає його бажання бути аристократом. Що ж спричинило
«божевілля» пана Журдена? А те, що його уявлення про виключне значення дворянства були облудними. І тому сатира народжувалась з кричущої невідповідності суджень про велич і шляхетність знаті і справжнього значення панівного стану. Сміючись над Журденом, який прагне стати аристократом, Мольєр одночасно сміявся і з того ідеалу, що його вигадав для себе Журден. Але хоч як намагався шляхтич Журден не бути схожим на самого себе, все ж таки він залишався колишнім. Позичаючи графові гроші, він рахує їх до останнього су; сварячись із кравцем, служницею або дружиною, він вдається до лайки і навіть до бійки, забуваючи про всі «великосвітські» уроки; прагнучи вивчати науки, він вибрав ту з них, у якій бачив практичну необхідність; просту веселу пісеньку любив більше, ніж тужливий спів. Його бажання отримати дворянство не було хитрим розрахунком буржуа, суб’єктивно воно ставало щирою мрією, яка оволоділа Журденом. Це призводить до того, що шановний пан Журден легко вступає в останній, буфонадний акт комедії і вільно діє у маскараді посвячення в сан «мамамуші». Дарма, що його лупцюють палками, зате він досяг бажаної мети. І дуже знаменно, що в цій атмосфері загальних веселощів лунають серйозні слова, що відверто виражають позицію автора.
На запитання, яке ставить Журден Леонту, нареченому своєї доньки Люсіль, дворянин він чи ні, Леонт не без гордощів відповідає, що він нe має наміру привласнювати собі дворянське звання і не є дворянином. Він прослужив шість років у армії й відчуває себе корисним державі й суспільству. Шляхетність Леонта, на думку Мольєра, набута його способом життя і діяльностю, тоді як поведінка змальованих у п’єсі аристократів — графа Доранта й маркізи Доримени — повністю позбавлена шляхетності, що булла надана їм від народження. У загальній композиції п’єси завданням карнавального фіналу є осміяння ганебної і вульгарної пристрасті до «одворянення» — пан Журден стає загальним посміховиськом. Звичайно, Журден — зовсім не такий дурень, за якого його мають усі персонажі комедії, і вже зовсім не такий старий дурень, аби пояснювати його вчинки поважним віком (йому лише трохи за сорок). До того ж вікові особливості, як і дурість,— не предмет комедії.
На прем’єрі «Міщанина-шляхтича» 14 лютого 1670 року, влаштованої для Людовіка та його двору в королівському замку Шамбор, «дуже» сміятися не поспішали. Адже першим при дворі сміявся король. А він — ані під час вистави, ані після неї — узагалі
ніяк не проявив свого ставлення до комедії: ані сміхом, ані жестом, ані словом. Двір вирішив, що комедія провалилася. Чутки про це вмить облетіли весь Париж. Так було і після другої вистави. Однак звинувачувати Мольєра в крамолі причин не було. «Я нічого не сказав вам про вашу п’єсу після прем’єри,— через декілька днів сказав Мольєру Людовік.— Мені здавалося, що я був зачарований лише тим, як її поставлено. Справді, Мольєре, з усього, що ви створили, досі ніщо не давало мені такої втіхи, і сама п’єса ваша — чудова». Придворні вишикувалися в чергу до Мольєра. Кожний з них заявляв, що «завжди був палким прихильником» мистецтва комедіографа і «завжди знав», що його нова комедія — найкраще з усього, чим багатий цей жанр…
3. Повторення термінів із теорії літератури
Гумор — вид комічного, коли серйозне в житті зображується жартівливо, коли про людські вади говориться з добродушною посмішкою.
Іронія — засіб гумору та сатири, заснований на приховано-глузливому, зневажливо-осудливому зображенні людини чи явища.
Сатира — художні твори різних жанрів, у яких різке викриття зображуваного поєднано з його гострим осміюванням.
Сатирична розповідь — розповідь, у якій різко висміюються люди, людські вади, характери.
Антитеза — підкреслене протиставлення протилежних життєвих явищ, понять, почуттів, характерів.
1) Головний герой комедії «Міщанин-шляхтич» — … .
2) Пан Журден прагне… .
3) Слуги в комедії — … .
4) Люсіль — це….
5) Весела вигадка про сина турецького дворянина належить… .
6) Перевдягнувся на турецього вельможу….
7) Пана Журдена посвятили в неіснуючий сан… .
8) Н а бенкет пан Журден запросив….
9) Маркіза Доримена закохана….
10) У кінці комедії намічаються весілля…
.
2.Тексти для опрацювання
Остання визначна комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич» (1670) написана в жанрі «комедії балету»: за вказівкою короля до неї були включені турецькі танці. Мольєр зміг, вводячи танцювальні сцени в сюжет комедії, зберегти єдність її структури. Основний закон структури полягає в тому, що комедія характеру розвивається на фоні комедії звичаїв. Носії звичаїв — усі герої комедії, за винятком пана Журдена, головної дійової особи. Сфера звичаїв — традиції, звички суспільства. Персонажі — дружина й дочка Журдена, його слуги, учителі, аристократи Дорант і Доримена, які мають за мету нажитися за рахунок багатого буржуа Журдена. Вони наділені характерними рисами, але не характерами; ці риси комічно загострені, але є правдоподібними. Журден, на відміну від персонажів комедії звичаїв, постає як комедійний персонаж. Особливостями мольєрівських персонажів є те, що вчинки героя виходять за рамки природного, розумного порядку. Такими є всі герої п’єс Мольєра — герої найвищою мірою чесні й безчесні, мученики шляхетних пристрастей і дурні. Таким є Журден, буржуа, який вирішив стати дворянином.
Комедії передувала увертюра, по закінченні якої на сцені з’являлися вчителі музики й танців, вони надзвичайно задоволені, що відшукали собі багатого покровителя — пана Журдена, прихильного до дворянства й світського поводження. Так одразу ж, із перших реплік п’єси, визначається її основна тема. Журден марить стати знатною особою. Ця мета визначає всі його помисли, бажання й діяльність, повністю підкоряє його натуру, стає сенсом його життя. Знаменним є перший вихід пана Жрдена: одягнувшись так, як вбирається знать,— він упевнений, що його мрія — мрія стати дворянином — стає дійсністю. Пан Журден охоче входить у нову роль і справді вважає себе гідним цього звання. Він дружить з людьми, близькими до королівського двору. Але що впевненіше поводиться Журден, то стає пихатішим і тим комічнішим виглядає його бажання бути аристократом. Що ж спричинило
«божевілля» пана Журдена? А те, що його уявлення про виключне значення дворянства були облудними. І тому сатира народжувалась з кричущої невідповідності суджень про велич і шляхетність знаті і справжнього значення панівного стану. Сміючись над Журденом, який прагне стати аристократом, Мольєр одночасно сміявся і з того ідеалу, що його вигадав для себе Журден. Але хоч як намагався шляхтич Журден не бути схожим на самого себе, все ж таки він залишався колишнім. Позичаючи графові гроші, він рахує їх до останнього су; сварячись із кравцем, служницею або дружиною, він вдається до лайки і навіть до бійки, забуваючи про всі «великосвітські» уроки; прагнучи вивчати науки, він вибрав ту з них, у якій бачив практичну необхідність; просту веселу пісеньку любив більше, ніж тужливий спів. Його бажання отримати дворянство не було хитрим розрахунком буржуа, суб’єктивно воно ставало щирою мрією, яка оволоділа Журденом. Це призводить до того, що шановний пан Журден легко вступає в останній, буфонадний акт комедії і вільно діє у маскараді посвячення в сан «мамамуші». Дарма, що його лупцюють палками, зате він досяг бажаної мети. І дуже знаменно, що в цій атмосфері загальних веселощів лунають серйозні слова, що відверто виражають позицію автора.
На запитання, яке ставить Журден Леонту, нареченому своєї доньки Люсіль, дворянин він чи ні, Леонт не без гордощів відповідає, що він нe має наміру привласнювати собі дворянське звання і не є дворянином. Він прослужив шість років у армії й відчуває себе корисним державі й суспільству. Шляхетність Леонта, на думку Мольєра, набута його способом життя і діяльностю, тоді як поведінка змальованих у п’єсі аристократів — графа Доранта й маркізи Доримени — повністю позбавлена шляхетності, що булла надана їм від народження. У загальній композиції п’єси завданням карнавального фіналу є осміяння ганебної і вульгарної пристрасті до «одворянення» — пан Журден стає загальним посміховиськом. Звичайно, Журден — зовсім не такий дурень, за якого його мають усі персонажі комедії, і вже зовсім не такий старий дурень, аби пояснювати його вчинки поважним віком (йому лише трохи за сорок). До того ж вікові особливості, як і дурість,— не предмет комедії.
На прем’єрі «Міщанина-шляхтича» 14 лютого 1670 року, влаштованої для Людовіка та його двору в королівському замку Шамбор, «дуже» сміятися не поспішали. Адже першим при дворі сміявся король. А він — ані під час вистави, ані після неї — узагалі
ніяк не проявив свого ставлення до комедії: ані сміхом, ані жестом, ані словом. Двір вирішив, що комедія провалилася. Чутки про це вмить облетіли весь Париж. Так було і після другої вистави. Однак звинувачувати Мольєра в крамолі причин не було. «Я нічого не сказав вам про вашу п’єсу після прем’єри,— через декілька днів сказав Мольєру Людовік.— Мені здавалося, що я був зачарований лише тим, як її поставлено. Справді, Мольєре, з усього, що ви створили, досі ніщо не давало мені такої втіхи, і сама п’єса ваша — чудова». Придворні вишикувалися в чергу до Мольєра. Кожний з них заявляв, що «завжди був палким прихильником» мистецтва комедіографа і «завжди знав», що його нова комедія — найкраще з усього, чим багатий цей жанр…
3. Повторення термінів із теорії літератури
Гумор — вид комічного, коли серйозне в житті зображується жартівливо, коли про людські вади говориться з добродушною посмішкою.
Іронія — засіб гумору та сатири, заснований на приховано-глузливому, зневажливо-осудливому зображенні людини чи явища.
Сатира — художні твори різних жанрів, у яких різке викриття зображуваного поєднано з його гострим осміюванням.
Сатирична розповідь — розповідь, у якій різко висміюються люди, людські вади, характери.
Антитеза — підкреслене протиставлення протилежних життєвих явищ, понять, почуттів, характерів.
Тридцяте березняСамостійна робота
Двадцять шосте березняКласна роботаТема: Основні образи комедії:пан Журден,пані Журден,граф Дорант,графиня Дорімена та ін.Завдання:1. Знати зміст комедії, уміти переказувати окремі епізоди.2. Характеризувати образи пана Журдена і пані Журден.Урок онлайн відбудеться згідно розкладу - 8 урок - 15:15.
Двадцять третє березняКласна роботаТема:"Міщанин-шляхтич"- майстер класицистичної комедії.Художнє новаторство Мольєра у драматургії, вплив його відкриттів на світове театральне мистецтво.Історія створення комедії "Міщанин-шляхтич".Урок - онлайн відбудеться згідно розкладу : 5 урок - 12:30Завдання:
1. Прочитати твір Мольєра "Міщанин-шляхтич"
2. Переглянути відеоматеріали до уроку:
або прослухати адіокнигу (гарний матеріал, близько до тексту):
Дванадцяте березня
Класна робота
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу о 15:15 (8урок).
Тема:Мольєр - майстер класицистичної комедії.
Художнє новаторство Мольєра у драматургі, вплив його відкриттів на світове театральне мистецтво. Історія створення комедії "Міщанин-шляхтич".
Завдання:
1.Пройти тести "На урок" за темою: "Класицизм".
2.Переглянути відеоматеріали за темою: "Мольєр":
3.Опрацювати матеріал підручника ст.239-244.
Завдання:
1. Прочитати твір Мольєра "Міщанин-шляхтич"
2. Переглянути відеоматеріали до уроку:
або прослухати адіокнигу (гарний матеріал, близько до тексту):
Дванадцяте березня
Класна робота
Урок відбудеться онлайн згідно розкладу о 15:15 (8урок).
Тема:Мольєр - майстер класицистичної комедії.
Художнє новаторство Мольєра у драматургі, вплив його відкриттів на світове театральне мистецтво. Історія створення комедії "Міщанин-шляхтич".
Завдання:
1.Пройти тести "На урок" за темою: "Класицизм".
2.Переглянути відеоматеріали за темою: "Мольєр":
Дев'яте березня
Класна робота
Тема:Історичні умови,філософське та естетичне підгрунтя класицизму. Характерні ознаки класицизму як художнього напряму
Повторіть попередній матеріал переглянувши відеоролик:
Пройдіть тести на сайті "На урок":Перегляньте відео з теми "Класицизм"
П'яте березня
Класна робота
Тема:Бароко як доба і художній напрям у європейській літературі й мистецтві.
Видатні представники європейського бароко та їхні здобутки (огляд).Джон Донн (1572-1631)
Завдання:
1. Працювати матеріал підручника ст.230 - 235.
2.Переглянути відеоматеріали:
Друге березня
Контрольна робота з теми "Відродження"
8 клас Зарубіжна література
Відродження
(Тестові завдання, відкриті питання)
Тестові
завдання з вибором однієї правильної відповіді (6 б.)
1. Ім’я жінки, якій присвячена збірка сонетів Франческо Петрарки «Книга
пісень»?
А. Беатріче;
Б. Амалія;
В. Лаура;
Г. Б’янка.
2. Неправільним
є твердження:
А. В. Шекспір народився у Стратфорді-на-Ейвоні в
родині заможного рукавичника;
Б. В. Шекспір не лише писав п’єси для постановки на сцені, а й виконував ролі
у виставах;
В. В. Шекспір писав комедії, трагедії, романи, п’єси, повісті та сонети;
Г. Кохана у
сонетах В. Шекспіра зображена як звичайна земна жінка.
3. За жанром твір
В. Шекспіра «Ромео та Джульєтта» - це:
А. драма;
Б. трагедія;
В. роман;
Г. повість.
4. Назва міста, в
якому відбуваються основні події твору:
А. Лондон;
Б. Рим;
В. Верона;
Г. Флоренція.
5. Мігель де Сервантес був засуджений
на сім місяців ув’язнення за:
А. написання роману «Дон Кіхот»;
Б. політичну та
суспільну діяльність;
В. написання сатиричних творів;
Г. звинувачення у
розтраті грошей на посаді комісара іспанського флоту.
6. За жанром твір
М. де Сервантеса «Дон Кіхот» - це:
А. пародія;
Б. комедія;
В. повість;
Г. трагікомедія.
Відкриті
питання та завдання
7. Вказати характерні особливості доби відродження
(хронологічні межі, країни, світогляд). (1
б.)
8. Що таке сонет? (1 б.)
9. Дібрати по 4 різних прикметника до образів
коханих з сонетів Ф. Петрарки та
В. Шекспіра (всього 8 прикметників). (1 б.)
10. Накреслити сюжетну схему твору В. Шекспіра
«Ромео та Джульєтта». (1 б.)
11. Справжнє ім’я Дон Кіхота? (1 б.)
12. Скласти порівняльну характеристику образів Дон Кіхота і
Санчо Панса. (1 б.)
Шістнадцяте лютого
Класна робота
Тема уроку:Мігель де Сервантес Сааведра (1547-1616). "Дон Кіхот". І частина. Історія створення роману, його зв'язок із лицарськими романами, пародійний характер.Особливості сюжету і композиції твору.
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.208 - 212.
2. Вивчити термін "Пародія".
3.Переглянути відеоматеріали до уроку:
4.Скласти тестові завдання до біографії М.де Сервантеса.
П'яте лютого
Класна робота
Тема: Урок розвитку зв’язного
мовлення. Написання твору за трагедією В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта».
Мета: розвивати зв’язне
мовлення учнів; вчити писати твір за пропонованою
вчителем темою, використовуючи знання , отримані на попередніх уроках;
виховувати уважність, точність у доборі слів, розвивати повагу до почуттів
інших.
Обладнання: тексти трагедії В. Шекспіра «Ромео і
Джульєтта»
Тип уроку: урок розвитку зв’язного мовлення.
Хід уроку
І . Організаційний
момент.
ІІ. Мотивація
навчальної діяльності.
1. Читач завжди є співавтором письменника у
сприйнятті його твору, тем, ідей та
проблем, що в ньому порушено. Сьогодні
ви спробуєте описати , як ваша душа й розум відгукнулися на твір великого
англійського письменника і драматурга В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта», як ви
сприйняли ті загальнолюдські цінності, які він пропагує у своєму творі; завдяки
чому розширили свій кругозір.
ІІІ. Оголошення
теми й мети уроку.
ІV. Розвиток
мовлення:
1.
Орієнтовні теми:
1) «Сумніших оповідей не знайдете , ніж про любов Ромео і
Джульєтти.» (За п’єсою В. Шекспіра «Ромео і
Джульєтта»)
2) Кохання сильніше за смерть.(За п’єсою В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
3) Трагедія і торжество кохання Ромео і Джульєтти. (За
п’єсою В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
4) Батьки і діти. (За п’єсою
В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
2. Написання твору за обраною темою.
Орієнтовний план твору «Кохання сильніше за смерть.» (За п’єсою В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»).
І. Вступ. Вічна тема кохання як єднання
піднесеного всеосяжного почуття з
життєлюбством неповторного земного кохання.
ІІ. Основна частина. Кохання і ворожнеча - дві одвічні протилежності, зіткнення сили
та чистоти кохання зі світом
бездумності та зла :
1.
Кохання Ромео та Джульєтти – виклик усьому суспільству;
2.
Зустріч і кохання Ромео і Джульєтти – це воля Бога, який
хоче подолати ворожнечу родів Монтеккі
та Капулетті;
3.
Розуміння неможливості щастя і пристрасне бажання бути разом.
4.
Життя нічого не варте, якщо не можна бути разом:
а) Ромео необхідно покинути Верону через вбивство Тібальта;
б) Джульєтта визнає за краще вмерти, ніж одружитися
з нелюбом, через що іде на змову з ченцем Лоренцо;
в)Ромео не може жити без своєї коханої Джульєтти і
накладає на себе руки;
г) Без Ромео і для Джульєтти життя втрачає сенс.
5. Обов’язок кожного з люблячих – розділити з ним свою долю.
6. Кохання перемогло умовності життя, щастя люблячих
сердець можливе лише в потойбічному світі.
7. Людські почуття значніші за середньовічні забобони:
а) Припинення ворожнечі родин ціною трагічної загибелі
дітей;
б) Перемога принципу миру, дружби і кохання.
ІІІ. Висновок. Оптимістичний сенс трагедії В. Шекспіра
«Ромео і Джульєтта». Прихід кохання у світ, подолання ним перешкод і
утвердження нових цінностей.
Твір не скидати у вайбер, а здати у вівторок на уроці.
На вівторок вивчити сонет В. Шекспіра (на вибір).
Друге лютого
Класна робота
Тема уроку: Проблема життя і смерті в трагедії. Трактування фіналу.
Гуманістична цінність трагедії В.Шекспіра,її популярність.
1.Пройдіть тести за біографією:
та твором В.Шекспіра "Ромео і Джульєтта":
Код доступу 8985330
2.Попрацюйте з матеріалом до уроку:
Трагедія «Ромео і Джульетта» — одна із найсвітліших і в той же час найтрагічніших історій про кохання у світовій літературі. Головні герої трагедії стали «вічними образами», що уособлюють силу і велич справжнього кохання. Здавалось би, сюжет трагедії доволі простий і зрозумілий, але завжди постає питання: чому ця драма впродовж такого тривалого часу є однією із найпопулярніших, чому вона продовжує зворушувати серця читачів і в наш час?— Трагедія «Ромео і Джульетта» — одна із найсвітліших і в той же час найтрагічніших історій про кохання у світовій літературі. Головні герої трагедії стали «вічними образами», що уособлюють силу і велич справжнього кохання. Здавалось би, сюжет трагедії доволі простий і зрозумілий, але завжди постає питання: чому ця драма впродовж такого тривалого часу є однією із найпопулярніших, чому вона продовжує зворушувати серця читачів і в наш час?
8 клас Зарубіжна література
Відродження
(Тестові завдання, відкриті питання)
Тестові
завдання з вибором однієї правильної відповіді (6 б.)
1. Ім’я жінки, якій присвячена збірка сонетів Франческо Петрарки «Книга
пісень»?
А. Беатріче;
Б. Амалія;
В. Лаура;
Г. Б’янка.
2. Неправільним
є твердження:
А. В. Шекспір народився у Стратфорді-на-Ейвоні в
родині заможного рукавичника;
Б. В. Шекспір не лише писав п’єси для постановки на сцені, а й виконував ролі
у виставах;
В. В. Шекспір писав комедії, трагедії, романи, п’єси, повісті та сонети;
Г. Кохана у
сонетах В. Шекспіра зображена як звичайна земна жінка.
3. За жанром твір
В. Шекспіра «Ромео та Джульєтта» - це:
А. драма;
Б. трагедія;
В. роман;
Г. повість.
4. Назва міста, в
якому відбуваються основні події твору:
А. Лондон;
Б. Рим;
В. Верона;
Г. Флоренція.
5. Мігель де Сервантес був засуджений
на сім місяців ув’язнення за:
А. написання роману «Дон Кіхот»;
Б. політичну та
суспільну діяльність;
В. написання сатиричних творів;
Г. звинувачення у
розтраті грошей на посаді комісара іспанського флоту.
6. За жанром твір
М. де Сервантеса «Дон Кіхот» - це:
А. пародія;
Б. комедія;
В. повість;
Г. трагікомедія.
Відкриті
питання та завдання
7. Вказати характерні особливості доби відродження
(хронологічні межі, країни, світогляд). (1
б.)
8. Що таке сонет? (1 б.)
9. Дібрати по 4 різних прикметника до образів
коханих з сонетів Ф. Петрарки та
В. Шекспіра (всього 8 прикметників). (1 б.)
10. Накреслити сюжетну схему твору В. Шекспіра
«Ромео та Джульєтта». (1 б.)
11. Справжнє ім’я Дон Кіхота? (1 б.)
12. Скласти порівняльну характеристику образів Дон Кіхота і
Санчо Панса. (1 б.)
Хід уроку
І . Організаційний
момент.
ІІ. Мотивація
навчальної діяльності.
1. Читач завжди є співавтором письменника у сприйнятті його твору, тем, ідей та проблем, що в ньому порушено. Сьогодні ви спробуєте описати , як ваша душа й розум відгукнулися на твір великого англійського письменника і драматурга В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта», як ви сприйняли ті загальнолюдські цінності, які він пропагує у своєму творі; завдяки чому розширили свій кругозір.
ІІІ. Оголошення
теми й мети уроку.
ІV. Розвиток
мовлення:
1.
Орієнтовні теми:
1) «Сумніших оповідей не знайдете , ніж про любов Ромео і
Джульєтти.» (За п’єсою В. Шекспіра «Ромео і
Джульєтта»)
2) Кохання сильніше за смерть.(За п’єсою В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
3) Трагедія і торжество кохання Ромео і Джульєтти. (За
п’єсою В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
4) Батьки і діти. (За п’єсою
В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»)
2. Написання твору за обраною темою.
Друге лютого
Класна робота
Тема уроку: Проблема життя і смерті в трагедії. Трактування фіналу.
Гуманістична цінність трагедії В.Шекспіра,її популярність.
Побачивши мертвого Ромео, Джульетта, недовго роздумуючи, накладає на себе руки, тому що жити без Ромео вона не може. Як просто, без удаваної патетики поводиться Джульетта у хвилину останнього вибору. Разюче цільний героїчний образ Джульєтти — живе втілення юної любові, що не знає компромісів, любові, що перемагає небезпеки й страхи. Її любов сильніша від смерті.
Шекспір створив у трагедії багато образів і ситуацій, що підкреслюють сміливість юних героїв, які прагнуть улаштувати своє життя по-новому, не так, як жили їхні батьки й предки. А головне те, що Шекспір показав кілька різних понять про любов і шлюб, починаючи від примітивно вульгарного розуміння стосунків між чоловіком і жінкою годувальницею і закінчуючи ідеальним ставленням до любові та шлюбу в Ромео й Джульєтти.
• Чи варте кохання героїв такого трагічного завершення?
Смерть Ромео й Джульєтти настільки впливає на їхніх батьків, що вони миряться й припиняють ворожнечу. Так любов двох юних героїв змінює людей. Те, чого не міг домогтися герцог своїми погрозами й карами, відбувається після смерті юних героїв, яка змушує батьків зрозуміти, наскільки жорстокою й безглуздою є їхня ворожнеча. Любов Ромео і Джульєтти здобула перемогу над нелюдським звичаєм кревної помсти. Але ціна, сплачена за це, велика. Трагедія й полягає в тому, що тільки жертовність юних героїв могла зупинити мечі, готові без кінця проливати кров.
• Чи варте кохання героїв такого трагічного завершення?
Смерть Ромео й Джульєтти настільки впливає на їхніх батьків, що вони миряться й припиняють ворожнечу. Так любов двох юних героїв змінює людей. Те, чого не міг домогтися герцог своїми погрозами й карами, відбувається після смерті юних героїв, яка змушує батьків зрозуміти, наскільки жорстокою й безглуздою є їхня ворожнеча. Любов Ромео і Джульєтти здобула перемогу над нелюдським звичаєм кревної помсти. Але ціна, сплачена за це, велика. Трагедія й полягає в тому, що тільки жертовність юних героїв могла зупинити мечі, готові без кінця проливати кров.
Двадцять шосте січня
Класна робота
Завдання:
Опрацюйте матеріал до теми : "Вільям Шекспір (1564-1616). Роль В.Шекспіра в розвитку англійської національної літератури і світового мистецтва. Шекспірівське питання:
а)Попрацюйте над матеріалом ст.186-190.б)Вивчіть і законспектуйте терміни монолог і діалог.в)Підготуйте усне повідомлення за біографією В.Шекспіра.г)Перегляньте матеріали д)Перегляньте відеоролики про В.Шекспіра
"Шекспірівське питання"
Двадцять друге січня
Класна робота
Відеозустріч відбудеться згідно розкладу на 8 уроці о 15:15
1.Пройдіть тести на повторення теми:"Відродження. Франческо Петрарка"
Класна робота
Тема: Франческо Петрарка (1304-1374).Сонети №61,132.Історія кохання в сонетах Ф.Петрарки.Образ ліричного героя та героїні.Втілення гуманістичних ідеалів у поезії митця.
Завдання:
1. Ознайомитися з біографією Ф.Петрарки (підручник ст.181-184).
2.Законспектувати в зошити ключові етапи життя і творчості поета.
3.Переглянути відеоролик:
4.Вивчити напам'ять один із сонетів на вибір (№61,№132). Декламацію вірша зняти на відео і надіслати мені на вайбер.ОЧКИ ЗАПЛЮЩУЄМО!!!5.Ознайомтесь і законспектуйте в зошити матеріал підручника (ст.183,184) про розвиток жанру сонета в Україні.
15 січня
Класна робота
Тема уроку: Доба Відродження (ренесансу) в Єврорпі. Гуманізм. Культ античності. Характерні риси ренесансної культури і літератури.
Завдання:
1.Опрацювати статтю підручника "Відкриття світу і людини" на стор.178-180.
Написати конспект в зошит.
2.Опрацювати матеріал презентації "Доба Відродження" за посиланням !!!!!!
3.Перегляньте відеоматеріали
Увага! Діти, хто не надіслав мені виконані роботи з блогу, на п'ятницю приготуйте зошити до здачі!
Сімнадцяте листопада
Класна робота
Тема.Квінт Горацій Флакк. "До Мельпомени". Тема мистецтва і призначення митця у творі. Публій Овідій Назон. "Сумні елегії". Міфологічний і філософський зміст поеми "Метаморфози". Конфлікт митця з владою, трагедія вигнання і сум за батьківщиною у "сумних елегіях".
Завдання:
1.Опрацювати матеріал підручника ст.114-124.
2. Перегляньте відеоролик про Горація
4. Запишіть в зошити і вивчить визначення "Ода".
5.Повторюємо вивчений матеріал з теми "Античність" (готуємося до контрольної роботи.
Тринадцяте листопада
Класна робота
Тема.Образ Енея та його значення в композиції твору
Завдання:
1.Опрацювати за підручником: ст.106 (п'ятий абзац)-ст.109.
2.Дайте відповіді на запитання до тексту поеми ст.113, запитання 3,4,5,7( письмово).
3.Прочитайте аналіз тексту та законспектуйте головне:
1. Тема — пригоди Енея, який, за вказівкою богів, засновує нову могутню Римську державу. Це твір не тільки про заснування Рима, але й також про його історичну місію, призначену долею і богами.
2. Ідея – уславлення Римської держави і Августа; утвердження влади Риму над світом
3. Історична основа – зміцнення Римської держави, діяння Юлія Цезаря, Октавіана Августа
4. Міфологічна основа - міфи про Енея
5. Жанр – історико-героїчна поема (політична тенденція — прагнення показати історичну зумовленість нового ладу й уславити його).
6. Композиція – «Енеїда» складається з 12 книг. Вона чітко поділяється на дві частини, кожна з яких складається з шести книг: книги І—VI —розповідь про мандри Енея (схожі на мандри Гомерового Одіссея); книги VII—XII — опис боїв у Італії, це наче римська «Іліада».
7. Короткий сюжет
Як і в Гомеровій «Іліаді», тему «Енеїді» визначено вже в перших рядках твору: Збройного славлю звитяжця, що перший з надмор'їв троянських,
Долею гнаний нещадно, на берег ступив італійський.
Горя він досить зазнав суходолами й морем блукавши,
З волі безсмертних богів та мстивої серцем Юнони,
Лиха він досить зазнав у бою, поки місто поставив,
Лацію давши, пенатів, а з ними — і плем'я латинське,
І Альбалонгу стару, і мури високого Рима.
У першій книзі йдеться про те, як Енеєві дорогою з Трої, з волі його божественної супротивниці Юнони (Гери), яка дуже не любила троянців (бо все ще пам'ятала принизливий для неї присуд Паріса, до того ж дуже поважала Карфаген, але дізналася, що колись він буде зруйнований нащадками Енея), довелося довго блукати морями, зазнати численних пригод та небезпек.
Флот Енея бурею прибило до берегів Карфагену, де володарювала тоді вдовиця Дідона. Еней розповів цариці про загибель Трої (кн. II) та про свої мандри (кн. III). Дідона палко закохалася в Енея.. Еней також полюбив Дідону, та змушений був покинути нещасну, щоб виконати свою історичну місію — досягти берегів Італії й заснувати Римську державу. Невтішна, покинута коханим Дідона наклала на себе руки (кн. IV). На Сицилії Еней вшанував пам'ять свого батька Анхіса поминальними іграми (кн. V). Потрапивши нарешті до Італії, він за допомогою чарівниці Сивілли зійшов в царство мертвих Аїд, де зустрівся з душею свого любого батька. Тінь Анхіса віщує Енеєві славну долю його нащадків (кн. VI). У Лації цар латин гостинно зустрічає Енея й обіцяє віддати за нього свою дочку Лавінію. Але в неї вже є жених — цар Турн, головний герой рутулів, який іде на Енея війною (кн. VII). Еней вирушає за підтримкою до сусіднього володаря Евандра (туди, де згодом постане Рим). Там він отримує дарунок Венери й Вулкана — бойовий обладунок і щит, на якому зображено майбутню історію Риму (кн. VIII). Через відсутність ватажка Турн починає долати троянців (кн. IX). І хоча Еней, повернувшись, відбиває рутулів, Турн убиває його друга Палланта, сина Евандра (кн. X). Настає тимчасове перемир'я. Далі в поемі описано подвиги амазонки Камілли (кн. XI). І, нарешті, відбувається двобій між двома вождями, якому Еней, здійснюючи помсту за Палланта, вбиває Турна (кн. XII).
8. "Енеїда", як і поеми Гомера, написані у двох планах: божественному й людському. Але якщо у Гомера люди не завжди погоджуються з волею богів, то у Вергілія це взагалі неможливо. Так Еней завжди виконує накази богів, бо він представник майбутньої великої військової імперії, і для нього воля богів дорівнює наказам воєначальників, які обов'язково мають виконуватися.
9. Образ Енея - син Анхіза та Венери; бо його син Іул стає родоначальником роду Юліїв, до якого належить як Юлій Цезар, так і Октавіан Август. Це доводить божественне походження римських імператорів і ще раз підкреслює правомочність Октавіана носити ім'я Августа.
Міфологічний герой втілює основні ідеали і римські доблесті епохи Октавіана Августа: благочестя, вірність своєму обов'язку, сімейні чесноти (любов до батька й маленького сина), мужність, відвага, здатність до відданої дружби, уміння цінувати союзників.
10. У поемі постійно й послідовно проводиться думка про те, що Еней і заснована ним держава є найбільшим благом для Італії. Це світове визнання Риму, на думку Вергілія, є не стільки справою рук людських, скільки виконанням долі, божественного призначення Риму бути об'єднуючим началом навколишніх земель.
Десяте листопада
Класна робота
Тема:Публій Вергілій Марон (70-19р.р.до н.е.)."Енеїда".Зв'язок твору з гомерівським епосом, міфологією.Ідея громадського служіння, утвердження величі держави
Перегляньте відеоролик про Публія Вергілія Марона
Прочитайте за підручником уривки з поеми "Енеїда"(стор.109-113)
Дайте відповіді на запитання (письмово):
-
Назвіть хронологічні межі існування римської літератури.
-
Чому період правління Августа називають «золотою добою» літератури?
-
Назвіть найголовніші твори Верґілія.
-
У чому полягає особливість композиції поеми?
-
Яка міфологічна основа твору?
-
У чому виявилося творче наслідування Верґілієм поем Гомера? (Побудова поеми,
заспів, розмір, сюжет (воєнні подвиги і подорож героя), роль долі в житті та вчинках героїв.)
П'ятниця, шосте листопада
Тема: Давньогрецький театр та його характерні
особливості, роль в античному суспільстві. Основні жанри давньогрецької драми –
трагедія і комедія. Значення творчості Есхіла для розвитку європейської драми і
театру. «Прометей закутий».
Мета: ознайомити з
особливостями виникнення, облаштування та функціонування давньогрецького
театру; сприяти усвідомленню того, що давньогрецький театр був важливим засобом
виховання найширших мас народу; вдосконалювати уміння роботи в групі; розвивати
уважність, допитливість, акторські здібності учнів; виховувати повагу та
інтерес до театрального мистецтва та античної культури.
Драма живе лише
на сцені. Без неї вона, як душа без
тіла.
М.Гоголь
Трагедія – це
рухливий живопис,
Це оживлена картина.
Вольтер
І. Мотивація навчальної діяльності.
Слово вчителя
Сьогодні у нас урок – подорож, ми
помандруємо у Давню Грецію, щоб дізнатися про те, як виник театр, ми
зустрінемося з Діонісом, богом виноградства та виноробства, з музою трагедії
Мельпоменою та музою комедії Талією. Давайте згадаємо, що у Зевса і Мнемосими,
богині пам’яті, народилося 9 муз, покровительок різноманітних видів мистецтва
та науки
Хід уроку
Мельпомена — муза трагедії,
Кліо — муза історії,
Талія — муза комедії,
Евтерпа — муза ліричної поезії,
Ерато — муза любовної
лірики,
Терпсіхора — муза танців,
Пояігімнія — муза гімнів,
Калліопа — муза епічної
поезії,
Уранія — муза
астрономії.
У сучасній мові у переносному значенні муза
— натхнення, творчість.
А тепер пригадаємо відомі вам драматичні
жанри та їх визначення
Драма — це один із видів драматичних жанрів, що
зображує складний і серйозний конфлікт, напружену боротьбу між дійовими
особами.
Трагедія — драматичний жанр, в основу якого покладений дуже гострий та непримиренний
суспільний конфлікт, який часто завершується смертю героя або героїв.
Комедія — драматичний жанр,
що висміює негативні суспільні явища,
людські вади.
Можливо, хтось уже
може відповісти на питання:
• Назвіть імена муз комедії і трагедії.
• На честь якого бога влаштовувались перші вистави?
• Як
організовувалася демонстрація вистав?
•
Розкажіть про будову грецького театру.
• Чим відрізняється давньогрецький театр від
сучасного?
•
Якими були актори грецького театру?
•
Назвіть провідні жанри давньогрецької драми.
1. Давайте ознайомимося з
наступним матеріалом:
І так, ми у Давній Греції
З веселою юрбою уквітчаних вінками менад і сатирів ходить веселий бог
Діоніс по всьому світу, з країни в країну. Він іде попереду у вінку з
виноградних грон, з тирсом, прикрашеним плющем. Навколо нього у швидкому танці
кружляють зі співом і криками молоді
менади; скачуть сп'янілі від вина незграбні сатири з хвостами і цапиними
ногами. За процесією везуть на віслюку старого Силена, мудрого вчителя Діоніса.
Він дуже захмелів, ледве сидить на ослі, спираючись на міх із вином, що лежить
коло нього. Вінок з плюща сповз набік на його лисій голові. Похитуючись, їде
він, добродушно всміхаючись. Молоді сатири йдуть біля осла, який ступає
обережно, і дбайливо підтримують старого, щоб він не впав. Під звуки флейт,
сопілок і тимпанів гамірна процесія весело простує узгір'ями, серед тінистих
лісів, зеленими галявинами. Весело йде по землі Діоніс-Вакх, усе підкоряючи
своїй владі. Він учить людей доглядати виноград і робити з його важких
достиглих грон вино.
Облаштування та
функціонування давньогрецького театру
Антрактів (у сучасному розумінні цього
слова) у давньогрецькому театрі не було. Гра відбувалася без перерви, і хор
майже ніколи не залишав місця гри під час дії. За цих умов зміна дії у
середині п'єси або розтягування її на тривалий час зумовлювали б порушення
сценічної дії. Тому стало звичним, що дія трагедії відбувається в одному місці
і не перевищує тривалістю одного дня. Ці особливості побудови грецької трагедії
отримали у XVI ст. назву «єдності
місця» та «єдності часу». Поетика французького класицизму надавала великого
значення «єдностям» та вважала їх основним драматургічним принципом.
Провідні жанри
давньогрецької драми
Протягом V-IV ст. до н. є. драма в двох її жанрових різновидах — трагедія та комедія —
стала провідним родом словесності. Трагедія своїм головним джерелом мала хорову
лірику, зокрема дифірамб. Він виникає після появи актора, що виділяється з
хору. Драматичний елемент посилюється, коли з'являється другий актор. У такий
спосіб створюється можливість зображення конфлікту протилежних сил, що складає
основу драми, тобто дії. Уперше другий актор був уведений Есхілом, за яким
закріпилося ім'я «батька трагедії».
Особливості давньогрецької комедії
Комедія
у Давній Греції отримала офіційне визнання значно пізніше, ніж трагедія.
• Давня комедія, здебільшого політична і
викривальна, перетворила фольклорні «насмішкуваті» пісні на зброю політичної
сатири та ідеологічної критики.
• У комедії зберігалася необмежена свобода у
виголошенні особистої насмішки над окремими громадянами з відвертим називанням
їхніх імен.
• Образи комедії — карикатурні, узагальнені, а
не індивідуальні.
• Сюжет має фантастичний характер,
невідповідність дійсності якого й викликає комічний ефект.
Побудова давньогрецької драми
Своєрідним є не тільки виконання давньогрецької драми,
але й сама її побудова. Пісні хору розподіляють її на частини. Початкова
частина до вступу хору називається прологом; пісня, яку співає хор,— парод;
подальші діалогічні частини називаються епісодіями; хорові партії між двома
епісодіями — це стасими, тобто стоячі пісні, оскільки виконувалися вони хором
стоячи.
Додаток
Давньогрецький театр виник з
сільських святкувань на честь бога
Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, і греки
зображали його у вигляді козла або бика. Проте пізніше, коли населення
стародавньої Греції познайомилося з обробітком виноградників,
Діоніс став богом виноробства, а потім і богом поезії і театру. Кілька разів на
рік відбувалися святкування, присвячені Діонісу, на яких співали дифірамби
(хвалебні пісні). На цих святкуваннях
виступали і ряджені, котрі
складали свиту Діоніса.
Учасники мазали особу
винною гущавиною, надягали маски і козлині шкури. Разом з урочистими і
сумними, виспівували і веселі пісні. Урочиста частина свята дала народження
трагедії, весела і жартівлива – комедії.
Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспівувачів
дифірамба, а комедія
- від заспівувачів фалічних пісень. Ці заспівувачі, відповідаючи на питання
хору, могли розказати про які-небудь події з життя бога і спонукати хор до
співу. До цієї розповіді домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав
перед учасниками свята.
Слово трагедія
походить від двох грецьких слів: трагос - козел і оді -пісня, тобто пісня
козлів, оскільки супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, що
прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія теж походило від двох
грецьких слів комос і оді. Слово комос позначало хід підвипилого натовпу
ряджених, що обсипали один одного жартами і насмішками на сільському святі на
честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає пісню комоса. Першим афінським
трагічним поетом був Феспід. Він виділив з хору особливого виконавця – актора. Перша
постановка його трагедії відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих
Діонісій. Цей рік за традицією прийнято
вважати роком народження світового театру.
В змісті комедії, так само як і в трагедії, з перших же днів її існування
до релігійних мотивів домішувалися житейські, які надалі займали все більше і
більше місця і врешті-решт стали переважаючими, або навіть єдиними, хоча в
цілому комедія, як і раніше, вважалася присвяченою Діонісу. Учасники комоса
стали розігрувати і маленькі комічні сценки: викрадення злодіями їстівних
запасів і вина, і інші сценки.
Як виглядав театр
давніх греків?
Одна з найважливіших
відмінностей давньогрецького театру від сучасного полягає в тому, що гра
відбувалася просто неба, при денному світлі.
Відсутність даху і використання природного освітлення пов'язані були також і з
величезними розмірами грецьких театрів, які значно перевищували розміри навіть
найбільших сучасних театрів. Наприклад, афінський театр міг умістити 17 тисяч
людей, а театр міста Мегалополя в Аркадії — 44 тисячі глядачів.
В Афінах вистави спочатку відбувалися на одному з міських майданів, де для
глядачів були споруджені дерев'яні помости. Після того, як вони одного разу
розвалилися під час гри, з цією метою почав використовуватися південний
скелястий схил Акрополя, до якого прикріплювалися дерев'яні сидіння.
Зверніть увагу на план театру.
Основна частина театру — орхестра (майданчик перед сценою де грали актори), де розміщувався хор і
жертвенник богу Діонісу; театр (місце для глядачів), де у першому ряду було
розташоване місце для жреця бога Діоніса; скена (споруда, розташована позаду
оркестри, де перевдягалися актори).
На початку Vст. до н.е. дерев'яні лави були замінені кам'яними. Орхестра,
На початку Vст. до
н.е. дерев'яні лави були замінені кам'яними. Орхестра, на
якій розташовувалися хор і актори, набула форми підкови. В еллінські часи
актори вже грали на високій кам'яній естраді — проскенії.
Скена, що спочатку була призначена
тільки для переодягання і виходів акторів, знаходилася ззовні кола оркестри.
Передня стіна скени- проскеній спочатку мала зазвичай вигляд колонади,
зображаючи фасад храму або палацу і набула з часом велике значення в оформленні
спектаклю.
Оскільки в трагедії дія майже завжди відбувалася перед палацом або храмом,
то, проскеній звичайно мав вигляд колонади
або портика; ця колонада проходила або вздовж всього фасаду скени, або займала
тільки її центральну частину. На обох кінцях будівлі скени були збудовані дві бічні прибудови, які називалися параскеніями.
Параскенії служили місцем зберігання декорацій та іншого театрального майна; в
тих випадках, коли драма вимагала наявності двох або трьох жител, параскенії
могли зображати ці житла. Між скеною й місцями для глядачів, які займали дещо
більше половини круга, знаходилися проходи - пароди, через які вступали на
орхестру хор і актори, які по ходу п'єси прибували з міста, гавані або з чужої
країни. В V і IV ст. до н.е. грецькі актори грали на орхестрі
перед проскенієм. Ніякого високого або низького сценічного майданчика в цей час
не існувало.
Організація театральних вистав
Театр в Греції був державною установою,
і організацію театральних вистав брала на себе сама держава, призначаючи для
цієї мети спеціальних людей.
Драми ставили на трьох святах на честь
Діоніса: Малих або Сільських Діонісіях (в грудні - січні); Ленеях (в січні -
лютому); Великих або Міських Діонісіях (в березні - квітні). Драматичні вистави
проходили як змагання драматургів. В них брали участь три трагічних і комічних
поета. Кожний з трагіків повинен був представить по чотири п'єси: три трагедії
і одну сатирову драму (це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що
складається з сатирів). Три трагедії, пов'язані єдністю сюжету, складали
трилогію, після неї і ставили сатирову драму. Трилогія і сатирова драма
складали тетралогію. Змагання продовжувалися три дні.
Щодня з ранку грали три трагедії і одну сатирову драму. Надвечір виконували комедію одного з комічних поетів, що брали участь в змаганні.
Судили на змаганні
особливі виборні особи. Для
драматургів, що перемогли,
було встановлено три нагороди. Драматург, що зайняв на змаганні третє
місце, вважався потерпілим поразку. Окрім гонорару, драматург одержував від
держави як нагороду вінок із плюща. На долю хорегів, які готували хор для
драматургів, що перемогли, випадала велика честь. Такий хорег мав право
спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На цьому пам'ятнику писали
час вистави, ім'я драматурга, що переміг, назву його п'єси, а також ім'я
хорега. Результати змагань заносилися до дидаскала, який зберігався в
державному архіві Афін.
Актори і маски
Якими були актори давнього театру? Спочатку головною фігурою дійства був
хор, що складався з 12—15 чоловік. У піснях хору
засуджувалися або вихвалялися діяння героїв. Приблизно з VI ст. до н. є. з хору виділився драматичний актор, за часів Есхіла акторів стало уже двоє, а Софокл увів ще й
третього артиста.
Актори в Греції були вельми
шанованими людьми і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки
вільнонароджений. Вони, як і драматурги, могли брати діяльну участь в житті
Греції.
В грецькій драмі число акторів не перевищувало
трьох чоловік, таким чином одному і тому ж актору в перебігу п'єси доводилося
грати по декілька ролей. Якщо в п'єсах були німі ролі, їх грали статисти. Жіночі ролі завжди виконувалися
чоловіками.
Трагічні і комедійні актори повинні були вміти не тільки добре декламувати вірші, але і володіти вокальною майстерністю, оскільки в найбільш патетичних місцях драми актори виконували арії.
Грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і
мистецтвом руху. Актори носили маски, так що міміка гри була виключена. Таким
чином грецькі актори повинні були працювати більше над мистецтвом руху і жесту. Маски прийшли в
грецький театр внаслідок відвічного зв’язку з культом Діоніса. Жрець, що
зображав божество, завжди виступав у масці. Характер або
сьогохвилинний настрій дійової особи визначався маскою, яку надягав
на обличчя актор: регочуча, скорботна,
втихомирена. Вони
змінювалися щоразу, як
тільки виконавець переходив відповідно від веселощів до
смутку, від жалю - до спокійного розташування духу. Крім того, певне значення мало і забарвлення маски: наприклад, по багряному
її кольору глядачі впізнавали дратівливу людину, по жовтому - людину хитру і підступну. Виконання жіночих
ролей чоловіками викликало
необхідність використання маски.
Вживання маски обумовлювалося також розмірами грецького театру. Без маски обличчя акторів були б погано видними
глядачам із останніх рядів. Маски робилися
з дерева або
полотна. Костюм трагічних акторів був деякою видозміною пишного одягу,
який носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний
хітон мав довгі рукава і спускався аж до п’ят. Колір на одязі мав теж певне
значення: ролі щасливців виконувалися в одіянні з жовтою або червоною смугою, а
сині або зелені смуги відзначали невдах. Взуття трагічного актора називалося
котурнами. Сценічні котурни мали товсті, що складаються з декількох шарів
підошви, завдяки чому збільшувався зріст актора.
До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски витріщені очі, потворний ніс,широко відкритий рот,живіт і зад збільшений за допомогою підкладних подушок.
Театральні вистави відбувалися у дні всенародних свят Діоніса. Всі справи в
цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів
протягом всіх днів свята. Навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб вони
могли взяти участь в загальному святі. Разом з чоловіками в театрі бували
жінки, діти і навіть слуги, домашні рабині. На ці вистави люди збиралися зі
сходу сонця.
Спершу їм було надано
право самим займати які завгодно місця, і нерідко справа доходила до бійок. Пізніше,
щоб усунути безладдя і для покриття витрат на утримання театральних будівель, міські власті ввели видачу вхідних квитків - мідних кружечків,
схожих на
монети, які називалися символами.
Трагедія розвивалася на основі трагічного хору, з якого згодом був
виділений актор. З появою другого і третього актора роль
хору слабшає, драматичний конфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі
хору. Але хор не зникає. Він існує як неодмінний компонент у всіх трагічних поетів.
В театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів.Перший відводили
державним особам, жерцям
і полководцям. Їм, сидячим в кріслах, квитки були не потрібні. За
кріслами, відокремленими проходом,
починалися лави-ступені для
багатої публіки.
Драматичні вистави в
Афінах починались удосвіта і йшли до самого вечора. Глядачі їли й пили в самому
театрі. Всі були одягнені в святковий одяг, голови прикрашали вінками.
На Великих
Діонісіях відбувався величезний збіг городян, до яких приєднувалися ще і жителі
інших міст-держав, що приїжджали зі всієї Греції.
Жереб визначав порядок представлення п'єс драматургів, що змагаються. Звук
труби сповіщав про початок кожної п'єси. Афінська публіка була дуже
сприйнятливою і безпосередньою. Якщо п'єса подобалася, глядачі виражали
схвалення аплодисментами і криками.
Якщо п’єса не подобається, глядачі свистіли, клацали язиками, тупотіли
ногами. Бували і такі випадки, коли актора проганяли зі сцени каменями і
палицями.
Домашнє завдання:
1)
опрацювати матеріал блогу;
2)
опрацювати с.88-96 (підручник);
3)
читати уривки трагедії Есхіла «Прометей
закутий»;
4)
підготувати індивідуальні повідомлення
про Есхіла.
Четверте листопада
Класна робота
Тема уроку:Види лірики в Давній Греції й особливості їх розвитку. Тіртей "Добре вмирати тому..." ідея захисту рідної країни в елегії.Античний ідеал героя. Авторська позиція.Сапфо "До Афродіти". Звернення у вірші до Афродіти-богині кохання. Образ ліричної героїні.
Мета: знайомити учнів з особливостями декламаційної лірики Тіртея; вчити аналізувати вірш Сапфо з акцентом на розкритті античних ідеалів; підвищувати пізнавальну активність; розвивати навички виразного читання поезій, творчу уяву; виховувати патріотичні та громадянські почуття.
Перебіг уроку
І. Актуалізація знань.Спробуйте відповісти на питання:
1. Які роди літератури ви знаєте?
2. Пригадайте особливості героїчного епосу.
3. Який рід літератури називається лірикою? Чим лірика відрізняється від епосу?
4. Від якого слова походить термін «лірика»? (Від слова «ліра». Саме у супроводі ліри або флейти виконувалися віршовані твори (зазвичай невеликого обсягу).
5. За що, на вашу думку, давні греки цінували лірику?
ІІ. Основний зміст уроку
1. Слово вчителя
Один сучасний критик влучно помітив, що враження від знайомства з грецькою лірикою таке, ніби знаходишся в музеї прекрасних скульптурних фігур, але жодна з них не уціліла повністю.
Перед нами ніби купа уламків: голова, рука, частина торса. Але і ці уламки створюють враження досконалості, завдяки витонченості обробки, особливій гармонії. Адже по них можна судити, наскільки прекрасною була мармурова фігура в цілому...
- Поясніть, чому критик порівнює грецьку лірику з музеєм розбитих скульптурних фігур? (Ліричні твори античності дійшли до нас у фрагментах).
Сучасні літературознавці поділяють еллінську лірику на два основних різновиди: пісенна і декламаційна. Пісенна лірика (меліка) – співалася у супроводі музичних інструментів, декламаційна лірика – декламувалася спочатку часто, а згодом і зовсім без музики.
Головними видами декламаційної лірики були: елегійна лірика (елегії) – це вірші, у яких найчастіше звучали роздуми або настанови, оспівувалася природа, любовні і патріотичні почуття і ямбічна лірика (ямби) – вірші, у яких автор когось звинувачував, сварив, засуджував або простою розмовною мовою говорив про звичайні речі.
У VІІ-VІ ст. до н.е. у Греції настав час ліричної поезії. Грек усе більше відчував себе окремою особистістю, індивідуальністю зі своїм внутрішнім світом, переживаннями. Саме в ліриці і знайшли своє відображення почуття і переживання окремої людини.
У VII-VI ст. до н. е. в Греції творили близько десятка уславлених поетів. Проте до нас дійшло дуже мало з їхньої поетичної спадщини: незакінчені вірші, часто лише окремі фрагменти.
ІІІ. Робота з текстом1.
Тіртей
Майстром елегії вважається Тіртей. Біографія Тіртея оповита легендами. Згідно легенді, він був афінським громадянином, кульгавим учителем. Під час Мессенської війни спартанці звернулися до оракула за порадою: «Що зробити, щоб виграти війну?» Оракул порадив попросити афінян, щоб ті дали їм вождя. Спартанці були гордими воїнами. Вони не хотіли принижуватися перед афінянами, яких вважали своїми суперниками. Проте порадою оракула знехтувати вони не могли, тому і звернулися до афінян з проханням, щоб ті прислали їм свого полководця.
Афіняни відправили спартанцям Тіртея. Це було насмішкою, якщо врахувати те, з яким презирством ставилися до людей із фізичними вадами спартанці. Воїни із Спарти і справді були розчаровані і розгнівані, коли побачили кульгавого вчителя, але через деякий час зрозуміли, що Тіртей – це дійсно той, хто допоможе їм перемогти ворога.
Тіртей не командував військами, а склав декілька патріотичних військових віршів, які підняли дух спартанців і допомогли їм одержати перемогу над ворогом.
Художнє читання поезії Тіртея "Добре вмирати тому..."
Ідейно-художній аналіз
Тема: заклик до молодих воїнів про захист Батьківщини.
Ідея: возвеличення єдності народу у боротьбі за свою країну.
Основна думка: «… Будемо батьківщину і дітей боронити відважно».
Жанр: громадянська лірика.
Художні засоби:
ІV.Робота з текстом 2.
Сапфо
Народилася Сапфо на легендарному острові Лесбосі.
Острів Лесбос у Стародавній Греції вважався священним поетичним місцем і був пов’язаний з ім’ям легендарного співця Орфея. За міфом, бог Діоніс жорстоко помстився Орфею за те, що той не визнавав його свят. Діоніс підговорив менад (сп’янілих розлючених жінок), щоб ті убили Орфея. Менади здійснили жорстоке вбивство. Голову і ліру Орфея, які вони викинули в море, віднесло до берегів Лесбосу. Лесбійці шанобливо розмістили ліру Орфея в храмі Аполлона. Звідти, на прохання муз, Зевс узяв ліру на небо, де вона перетворилася на сузір’я Ліри. Голову ж Орфея жителі острова залишили в печері, де вона продовжувала співати і виголошувати пророцтва. Це розлютило Аполлона, тому що його пророцтва у Дельфах прийшли в занепад. Ось чому Аполлон з’явився в печері і грізно закричав: «Припини вмішуватися в мої справи! Досить я терпів тебе і твої пісні!» Після цього Орфей замовк назавжди. Та його дар не вмер разом з ним. Після того, як до берегів Лесбосу прибило ліру Орфея, острів здобув велику поетичну славу.
І цю славу острову в першу чергу принесла найвідоміша його жителька Сапфо. Сапфо організувала своєрідну школу – літературний гурток молодих жінок, який вона сама назвала «будинком муз». Там вона навчала своїх подруг складати і співати пісні, танцювати, розуміти і цінувати прекрасне. За часів Сапфо таке об’єднання людей у гуртки за інтересами не було чимось незвичайним. Існували гуртки, в яких люди спільно займалися спортом, поезією, вивчали красномовство, філософію тощо.
Багато пізніше, після смерті Сапфо навколо цього жіночого товариства виникло багато домислів. Звідси і таке поняття як «лесбійське кохання». Хоча насправді сучасні науковці доводять, що Сапфо вела бездоганний спосіб життя. Але вона була настільки популярною, що, звичайно, про неї створювали багато неймовірних вигадок, насмішок, легенд. Серед них – легенда про її кохання до юнака Фаона, красеня, що знехтував поетесу, через що вона кинулась у море з високої скелі.
Стародавні греки дуже цінували поезію Сапфо, вважали поетесу «рівною богам». Її профіль карбували на монетах, з неї писали картини, створювали статуї, а знаменитий філософ Платон називав Сапфо десятою музою.
«Дев’ять на світі Муз, як засвідчують люди, не вірте!
Вже бо й десята прийшла –
Лесбосу донька – Сапфо».
Сучасні літературознавці стверджують, що Сапфо стала засновницею «жіночої поезії». Вона розповіла про кохання так, як це могла зробити лише жінка, причому надзвичайно талановита. Сапфо вдивлялася у світ людської душі і бачила там щастя, пристрасть, муки нещасливого кохання, про що і розповіла в своїх віршах з надзвичайною щирістю.
Художнє читання поезії Сапфо "До Афродіти"
Ідейно-художній аналіз
Тема: звернення до богині Афродіти з проханням прихилити серце коханого.
Ідея: возвеличення високих почуттів, віра в їхнє небесне походження.
Основна думка: «…Поспіши мені, вірна помічнице, На допомогу».
Жанр: інтимна лірика.
Художні засоби:
VІ. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Опрацювати матеріал підручника ст.79-88. Знати біографічні відомості про Тіртея та Сапфо, уміти аналізувати їхні твори. Записати в зошити аналіз поезій. Виписати художні засоби.Підготувати відповідь на питання
- Чи актуальними є сьогодні поезії, з якими познайомилися сьогодні на уроці
Немає коментарів:
Дописати коментар